失落的小兵

一、创意策略八段锦

1、本次广告希望达到的目的和效果？
2、目标对象是哪些人？他们的人文特征及心理特征是什么？
3、我们希望目标对象看了广告激起何种想法？会采取什么样的行动？
4、产品的定位和独特点以及发展历史等？
5、定位的支持点以及任何有助于发展创意的讯息是什么？
6、广告要给消费者什么样的承诺？承诺是广告的灵魂点！
7、广告要表现什么样的格调？
8、预算限制、媒体发布的特点及频度？

二、发想创意的五个基本原则

1、务实原则：了解了该知道的讯息以后，再开启智慧思想。一定要有耐心去探求消费者、市场情况、产品的详细说明以及制定下来的广告策略。不要让客户感觉到我们的广告是外行人做的广告。

2、骨气原则：每个创意人都渴望叫座又叫好的广告，个人天分固然是关键，客户能否接受以及个人的机遇也是影响因素。无论你的天分是否被埋没，无论你是否自认平凡，既然你选择了创意这个行业，要有“别人也会想到的想法，我不用！”的骨气。目的在于激励自己超越平庸，避免满足自己六十分创意的惰性。

3、效率原则：由于创意是主观的思维产物，如果你把时间花到熬想一个想法，容易钻进牛角尖而不自觉，即使想法有问题，你主观上对这个想法的执着往往会阻碍你的其他想法的产生以及接受其他想法的肚量。所以，在思考创意的时候，不妨先三百六十度地思索，从不同的角度去切入生成不同的想法，不要着急计较一个想法的文字和视觉表现。宁可多想一些点子，再筛选出最好的几个进行仔细推敲。你会发现，这种“先求广再求精”的原则会让你想创意的时候事半功倍。

4、余地原则：创意人求好的心理是不容置疑的，一般是不到最后时限绝不拍板。但等到有问题被发现的时候却没有时间修改了，只有硬着头皮照做不误，这有违专业精神。所以我们设立“创意审核会议”，针对提案事先审定创意概念和创意草稿。所以一般情况下，任何创意都应该在时间流程上留出两天时间冷静反省再做决定。

5、负责原则：想法和执行之间还有很长的一条路要走，很多想法在转为设计稿的时候没有什么问题，但在执行的时候因为技术限制或者预算限制根本无法完成，如果不在创意成型要实现的时候估量执行因素，会在后期出现很多麻烦。记住：想到的创意，要卖的出去也要做的出来。

三、想创意时候的几个禁区

1、忌分工：文案写好标题给设计要求配画面，或者设计想好画面给文案要求配标题，都是绝对的错误。工作伙伴之间要相互讨论，彼此分享对方的想法，使两条或者更多条的思路能够交叉衔接，才是创意人之间最有效的互动模式。

2、忌自恋：很多做创意的人都有脆弱的神经，当想法遭受挑战、蒙受批评的时候，这根神经有时候就会发作，然后出现自我防卫的语言行为。其实每个创意人都有急于辩解以及回避批评的倾向，这是人的天性，并不是创意人的个性。但是身为广告人，一定要有把自己呕心沥血的作品摊出来让众人检视的勇气，在感性的思考过后，学习理性地看自己的作品，也接受别人理性地查核。自恋的水仙的下场难以逃脱溺死在虚拟的幻景的命运。

3、忌客气：直接否定别人的想法非但失礼而且伤人，用比较间接委婉的措辞，再加上充足的理由，甚至积极的建议，会使创意得到提升。但不能以为客气就不忍批评，如果这样，可能我们最终会受到客户更为激烈的批评甚至丧失机会。

4、忌认命：永远不要满足于六十分的创意！如果你真的无法突破自己的创意障碍，安心你现在的待遇和位置，不想再有更大的发展，否则你何必看轻自己？也许是你的潜力尚未激发，也许是尚未开发。多看些国内外的优秀作品，多做些模拟练习，比别人多熬上两夜，即使做不出100分的创意，起码也可以拼出70、80分的创意。

5、忌搞怪：创意的手法是无穷的，尺度难以衡量，让你的想象装上翅膀尽情遨游的时候，记住要用大脑指挥方向，而不是让翅膀将想象带进诡秘奇幻的世界，弄得消费者看不明白。时刻审视创意是不是依照广告策略制定的消费者可以接受的。

四、创意左轮枪

创意的定义是什么？综合运用各种天赋能力和专业技术，由现有的资源中求得新概念、新作法、新样式的过程。事实上百分之九十九的广告创意都是改良现成的创意素材。我们不妨把创意想象成一个机械结构的机器——“左轮手枪”。手枪中包含枪身、准星、扳机三个重要元件，当然还要有子弹。这四个东西分别代表创意发想过程中四个重要的元素。

1、枪身——创意人的脑子：设计人员对图象、色彩、空间观念的敏锐度要够，文案人员对文字、语言的敏感度要高，才能称职。但如果想成为有创意的广告人，关键在于想象力。想象力可谓创意力的催化剂，它可以将你脑中存在的感化能力、专业技能和生活经验，调配成精彩的想法。试着用你的想象力罗列出一个玻璃杯的用途：可以插花、装笔、当听筒、用杯口画圆圈、当蜡烛台、敲破后当自卫武器、装水后敲击出音乐……等等。想象力越丰富的人，可以生成创意的沸点越低，一点即燃。

2、准星——创意策略：威力再大的武器也需要准星协助瞄准，寻找正确方向并锁定正确方向。除非你甘愿使用有浪费子弹嫌疑的霰弹枪，撒下天罗地网去碰运气，否则事先了解创意策略，知道子弹要射向何处是极其重要的。

3、扳机——创意概念：用来击发子弹。扳机一旦失效，子弹将毫无用处。概念就象是扳机，协助激发点子。比如麦氏咖啡利用：“无论何时何地，用随身泡的咖啡激励或安慰自己重新开始的概念”就可以想出一些点子，包括：伤心过后冲一包咖啡抚平情绪，紧张的时候冲一包让自己放松等等。这些点子都源于一个概念的激发。概念是固定的，但点子是可以变化的，多从生活中找一些与概念有关联的点子就可能出现好的创意。

4、子弹——点子：图象和文字的表现，是制造广告效果及影响消费者的重要因素。一个称得上是广告创意的点子最好能勾引消费者的注意力以及一探究竟的兴趣，图象或者文字能留给消费者深刻印象，提供的主要广告讯息要清楚明白，要符合品牌形象和商品个性。不管想什么点子，一定要以消费者导向为原则。广告是做给消费者看的，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏。所以创意人需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，点子才容易引起共鸣。

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　　DV除了能给我们的生活带来便利，也会为工作带来好处，典型的应用就是使用DV进行会议的影像记录。用DV对会议进行影像记录的好处是可以不需要专人负责。由于工作单位经常举办报告会.交流会.研讨会等各种会议，有时会议内容需要作为资料保存，因此为这些会议拍摄影像记录格外重要。下面我们就一起来了解拍摄会议的方法。

一.拍摄准备

　　首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。

二.拍摄会议背景

　　会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素，这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置。

在拍摄会议的时间.地点.参会人员时需要注意：

时间

　　一般DV都有时间记录功能，在拍摄时把这项功能打开。如果你觉得光有时间显示还不能说明问题，还可以在后期制作时加上解说。

地点

　　可以先到会场外面拍摄横幅等宣传标语(如图2)，这样可以起到表达会议内容的作用。

参会人员

　　在会议当天提前到场，把重要来宾的签到拍摄下来。重要来宾在会议开始前有时会到贵宾室休息，这时要拍下主宾之间握手交谈的画面。

三.会前拍摄
　
　　在会议开始之前，先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景)，接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛。

四.会中拍摄

　　会议开始后的拍摄工作十分重要。参加会议的人应该是重点拍摄对象，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，并且在拍摄时尽量把镜头画面对着重要发言人，这点需要格外注意。对于其他发言的人我们也要对他们进行拍摄，这不仅是对参会人员的尊重，也是为了把会议拍摄完整。还有就是要拍摄听众听讲的画面，因为只有发言人的画面会让会议影像记录显得很空洞。

　　对于较长的会议我们有时不可能完全记录，那么就要选择有代表性的发言人来拍摄。这时仍然不要忘记拍摄听众，在发言者交接的时候不妨把画面对着听众，拍摄他们专注的神情或做笔记的动作(如图3)。听众表现出不耐烦的情绪.打盹或是交头接耳的画面不可以拍摄，否则将会成为会议拍摄记录的败笔。

      在拍摄发言人时最好采用正面拍摄，这样能够清楚地展现被摄对象的正面全貌。在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，通过发言人的眼神.表情和姿态来展示其发言的说服力和吸引力。除此之外还要注意被摄对象的姿势和手势。

　　由于所拍摄的会议记录主要是用来制作专题片或新闻片，因此拍摄方法和拍摄新闻一样，只不过更讲究艺术性。需要注意的是专题素材在画面上不要追求花样，切不可将画面变换特技用于拍摄专题素材，因为画面特技处理是在后期制作中需要完成的。在拍摄过程中最好多使用“切”的画面，以方便后期配音。所谓“切”就是固定摄像机位置，调整好光圈.速度.白平衡后连续拍摄若干秒。

 五.会后拍摄

　　在会议结束时，应该先将DV镜头画面对着主席台，然后再把画面转向起立鼓掌的听众，此时要对全景有一定的层次把握。最后把DV架在出口处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。有些会议在结束后会有主要领导接见会议来宾的活动，这时应在拍完最后一个发言者后马上到达接见活动现场，提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾亲切握手的画面。

六.注意事项

　　一是要注意声音的录制。在拍摄时应该将DV的麦克风对准发言人的位置，这样可以使录音更清晰。如果需要可以在会议现场安装专门的录音设备，录下整个会议的过程以备后期编辑使用。 　　

　　二是要注意会议主题。在拍摄前一定要搞清楚所要拍摄的主题，最好先和发言人交流，弄清楚会议的主次关系，做到拍摄时“抓大放小”，从而完成一次完美的DV拍摄记录。

    在拍摄旅游录像片时，首先必须对人物、事情、景物作交代；此后，还有必要交待时间、地点。目前市场上出售的摄像机大部分都设有时间日期装置，这在拍摄时就用得上了。地点的交待可以用画面直接来表达，例如你到了北京火车站，可以由北京火车站站牌的特写拉出火车站全景。当你拍摄北京站的大全景时，则可以通过摄像机上的现场录音器录下自己的声音。“这里就首都北京站！” 　　
　　
    胜古迹是拍摄旅游录像片的一个重要内容。在旅行时，人是穿行于景物之间边走边观赏的。这时候，拍摄就要灵活机动，善于变化，既要拍景，又要摄入，由景物的空镜头摇向人物，让人物走入空镜头画面，由人物的欣赏视线或行走方向再摇出景物，或是由全景人物推向景物结束录像，以使人、物有机地融合在一起。
　　
    这样拍摄出来的录像片将会意境深远，充满诗情画意。当然，在拍摄过程中，也可以有意识地穿插拍摄一些纯景物的镜头。 　
　　
    在拍摄一些美妙绝伦的景物时，画面的节奏应该富有抒情性，要应用推、拉、摇、移，镜头变化要慢。如果摄录机具有叠影过渡的功能，此时就正好派上用场。若是要表达壮观、雄伟、险峻的景像时，可以用一些短镜头切、推、拉、摇，镜头的变化相对要急速，从而形成紧凑的画面节奏。这当中，假如能够熟练地运用高仰、倾斜两种角度的拍摄技巧，画面就更能增强雄浑、壮美气势之感，富有艺术感染力。

      单位里常举办各种会议，虽然届时有报社和电视台记者参加，但给单位留资料照片。通过长期实践，归纳出以下几点体会，可以为新入门的朋友的小小指南吧。集体合影与会议摄影有相近之处，所以最后也谈一下这方面的拍摄要点。

会议摄影涉及的场所主要有三：签到台，VIP厅和主会场。
1. 拍摄空镜头。一般全景拍摄会场、VIP厅、签到台的布置。特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯特写等等
2. 拍摄签到台。全景拍摄来宾的签到过程，特写拍摄礼仪小姐为重要领导佩带胸花。特别需要注意领导和VIP的到来，签字和主办方迎接，握手的场面。
3. 拍摄VIP厅。中景拍摄领导或VIP交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，一般结合背景的陈设，交代会议场所。
4. 拍摄茶休。茶休主要就是拍摄宾客随意交谈的场面，一般使用中景多。
5. 拍摄领导和贵宾发言。会议开始，主持人开场白用特写镜头，台子一般高不宜正面拍摄，否则台子只露一个脑袋，不好看。正确的拍摄角度为45度，麦克风不能和嘴连接或挡住讲话领导的脸，还要注意不能在领导头部出现背景分割线条。基本此场景都用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景。需要注意讲话的领导表情的抓拍。全景拍摄参加会议的人。只有职业摄影师才能拍摄难度较高的画面，如幻灯打出的字迹，调酒师动作的动感画面，飞驰的摩托表演等等。
6. 拍摄合影。合影和会议记录的拍摄有所不同，要求很高。对人数和室内外光线环境的要求很高，有无站立的架子也很重要。后期制作也很麻烦，不是简单的放大！需要做电脑精细明暗调整，加字，扫描费，修整照片缺陷（如闭眼），一般摄影师都有熟悉的彩扩店，可以享受优惠价格，甚至免收部分费用，最重要的一点是保证照片的质量。拍摄宴会。主要是演出拍摄、游戏拍摄、领导和VIP敬酒、演员和观众互动的镜头，注意画面的生动性。
7. 根据主办方要求或会议活动程序的变化临时安排调整拍摄方案。

拍摄前的准备

   首先要向布置拍照任务的公司询问清楚他们的想法和 要求，以便打下腹稿。此外，拍摄前一天要把需要的照相器 材准备好，逐一查点装进摄影包，把电池充足电，并带足备 用电池和胶卷。最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会 场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。服装也要准 备，国际会议务必穿西服系领带，国内大中型会议基本上也 应如此。应向主办单位领取一份胸卡，出入方便。

会前拍摄

   会议当天应当提前到场，把各种器材布置妥当。正式 拍摄从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。 重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容 易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休 息，要拍下主宾之间握手、交谈的镜头； 我喜欢在相机旁边再多加一个闪灯，用闪灯托架 SK一7连接(或用雅奇闪灯的手柄托架连接)，使用时， 机顶闪灯面向人物，机旁的闪灯照向屋顶或墙壁，用反射 闪光消除人物身后的阴影。

会议拍摄

   大会正式开始，要拍下主持入主持大会的镜头，全体代 表鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，每 个发言人都要拍。对于全景，我一般多设一台闪灯实行多重 闪光，把另一只闪灯用三脚架安装摆放在距离我大约10米 的地方，照向会场深处，这样拍出的照片就不会是仅靠相机 的前几排人明亮而稍后一点就黑黝黝一片，接近会场的实 际情况。这只多重闪灯用同步器连接，或使用闪光灯自身的遥控闪光 同步功能。如果会场还有其他人拍照，则往往会引发你的闪灯，等到你 需要拍照时，闪灯却正处于充电之中。为了解决这个问题，应专门请人 负责开关那只闪灯，或等大家基本拍完了，你再从容拍摄。此外，美能 达有、款闪灯上特意设置了一个频率选择开关，供你选择只有你的闪 灯可以引发而别人的闪灯不能引发的频率。

   设分会场的要逐个去拍。研讨会上往往使用投影仪在银幕上放 映资料，若用闪灯拍摄，则银幕上一片雪白，不符合现场演讲气氛。 这时可关闭闪灯，用现场光拍摄，或把闪灯头向观众偏转，避开银 幕，曝光采用慢速闪光同步。

拍全体合影

   全体合影,拍完大会最后一个发言，不等发言结束，就赶快来 到合影现场，做好各项准备工作(包括架好三脚架，调整 镜头焦距，取景等)。会议代表陆续到来，你要招呼他们入座 (第一排的椅子上往往放有名单)，或排列队形。根据景深前 小后大的原理，镜头焦点要对准靠近相机的所有横排总数 的第五分之二排。拍摄百人左右最好使用120相机，要求不 太高的话，也可使用135相机。近来，哈苏出产的X-PAN 相机具有65×24宽幅的拍摄功能，除了拍摄风光外，还特 别适合拍摄合影，它具有120大底片清晰度高的优点，也具 有135底片经济方便的优点。尤其它扁长的画幅，最符合横 向排列的集体合影格式。

   合影照片上加字的方法，一种是放大时直接请图片社 烫金，但价格贵时间长。另一种方法是在黑纸上用白笔写下 会议纪念文字，然后用黑白胶卷拍摄下来，再把它和画面叠 合在一起，交给图片社放大。我还摸索出另一种方法，即自 己在电脑荧屏上打出需要的文字，根据需要变换底色，然后 用相机拍摄下来，底片冲洗出来后，把字以下的多余部分用 刀片切去，再把合影画面的人物以上不用部分用刀片切去， 然后把字和画面尽量严丝合缝地拼接在一起，再把两边用 胶带粘牢，然后直接送去放大即可。

   有些会议结束后，安排有国家领导人或某级首长接 见会议主要来宾。我那次是在人民大会堂的新疆厅拍摄， 先是上午在陕西厅开全体会议，下午在海南厅开主要人 物会议，约定四点钟接见。作为摄影者，应在拍完最后 一个发言者后，马上撤离会场到达接见大厅，做好拍摄 前的准备工作，如换上新胶卷，检查电池，安置闪灯等。 首长来到大厅，和大家相见致意，亲切交谈几句后，正 式接见马上开始，来宾们会自动排成长长的一列，逐一 上前和首长握手，这时你要拍下主宾亲切握手的镜头。 根据会议主办者的要求，决定只拍前若干位，还是全拍。拍合影 时，首长和来宾们在屏风前安置的台阶上站好，就可以拍摄了。我 一般拍四张，只要伸出四个手指，不管是中外人士还是首长就都能 明白你的意思。

拍摄宴会

   先在贵宾室拍下主宾交谈的镜头。主宾进入宴会厅就座后，你要 搞清楚主桌的位置，对主桌的贵宾重点拍摄，如他们相互交谈的情 景。宴会开始后，要拍下主宾发表讲话的镜头和大厅的全景，以及 主宾举杯的镜头。

   器材上，我认为最好使用自动对焦相机，快捷方便，镜头则以 24-85mm或24-120mm为好，绝大多数都可胜任。拍好全景，应该 用20-35mm或17-35mm镜头。

各种会议要拍集体合影，各学校学生毕业更要拍集体合影。因此，有必要了解并掌握拍摄集体合影的技术技巧。
　　一张好的集体合影应该达到以下五点要求：
　　1集体群像在画面布局合理，充实。
　　2前后排无遮挡现象。
　　3最前一排与最后一排的人都清晰。
　　4没有前排头大、后排头小的透视变形。
　　5没有闭眼睛的情况。
　　要做到以上五点，就必须掌握好以下拍摄要领。
　　1、应选用标准镜头
　　标准镜头的视角与人眼一致，用广角镜头拍集体照时会出现透视变形现象，前排人物离镜头近而头大，后排人物离镜头远而头小。因此，拍集体照不能使用广角镜头。如果使用变焦镜头拍集体照也应选择50毫米焦距段。
　　2、光圈和快门速度的选择
　　集体合影的特点是：人物是静止的且纵深大。要获得较大的景深，一般得使用小光圈和较慢的快门速度。20～30人的合影宜用f／5.6～f／8光圈；在60～70人合影时宜用f／8～f／11光圈，在100人以上合影时宜用f／11～f／16光圈。快门速度最好不低于1／30秒，这样可避免个别人在拍摄中突然的晃动。当然，在光线较差的情况下，为了保证有足够的景深，只好牺牲快门速度，但一般不能低于1／8秒。
　　3、使用三脚架和快门线
　　因为拍摄集体合影需要较大的景深，所以常选用较小的光圈拍摄，这时快门速度较慢，为防止拍摄中出现“手震”，影响画面清晰度，因此在拍照中必须使用三脚架稳定照相机。
　　4、为避免前后排遮挡，前后排梯度要大
　　拍大型集体合影时，安排队列最好用桌椅，能使前后排更紧凑一点，以便更有效地利用景深，拍出清晰照片。队列的安排一般是第一排坐凳子，第二排站地面，第三排站凳子，第四排站桌子，如果人还多，前面可蹲一排。
　　如果利用大楼前的石阶照集体合影，人群站队排列应注意的是，无论人多人少都必须隔一级站队（即前后两排之间应空一级），这样才能避免前排遮挡了后排。
　　拍集体合影构图很重要，不能在前排摆上过多的凳子，造成队形细长，人物头像很小，构图难看。
　　一般拍集体合影第一排摆凳子的数量可用以下公式计算：
　　摆凳子数量=合影人数／5
　　例如：100人合影，摆凳子数量=100／5= 20即100人的合影，前排领导席摆20个凳子即足。
　　如果拍摄100人以上的合影，最好将桌椅以照相机为轴心摆成一个弧形，因为镜头最清晰的焦点平面是在以镜头焦点距离为半径的圆弧上。因此，采用弧形站队拍摄，就不会出现集体合影中常见的两侧人物不十分清晰的情况，从而保证了中间和两侧的人物都一样清晰。
　　5、光线的选择
　　拍集体合影以柔和的自然光为好，应尽量避免直射阳光和逆光。时间应选在上午10点至下午4点这个时段，不要在树荫下拍照，以防产生花脸。
　　6、焦点选择
　　根据景深原理，镜头应聚焦在整个队列纵深的前1／3处。例如：若共五排人，应将焦点对在第二排的中间人物上，这样可更有效地利用前景深和后景深，拍出前后均清晰的集体合影。
　　7、构图方法
　　集体合影的构图布局要求上宽下窄留出天地，左右略留有余地而尽量充满画面。
　　 8、拍照时注意力应集中
　　拍摄前先看看队列中有无前排遮挡后排的情况，如有则应调整一下位置。在按动快门前举手示意，提醒大家注意力集中，以免出现闭眼或晃动。此外，初拍集体照要避免紧张情绪，把注意力集中在准确曝光，精确聚焦以及构图上，否则，任何小小的差错和失误都会造成无法挽回的损失，因为大多数集体合影是无法补拍的。

小兵最近大出血买了一台单反D50，开始研究摄影了！哈哈~~

前言：

　　摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。所以，这套理论中“图片拆解”的意味很浓，本文中一下子总结出那么多的构图方式就是一个例子， 一些例图也稍嫌牵强，一些所谓的构图方式其实是九宫格、S形等基本构图方式的演化。但是，无论如何，构图理论是有一定的实践指导意义的，尤其是对于初学者，多多借鉴前人、别人成功的经验，有助于摄影水平的快速提高，只是需要注意的是不能被所谓的理论所桎梏。
本文搜集自网络，原作者不详，略有删改，原文注明图片来自摄影无忌论坛。
1、平衡式构图

　　平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、变化式构图

变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图

对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

5、交叉线构图

景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。

6、椭圆形构图

椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。

7、X形构图

线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

8、十字形构图

画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

9、水平线构图

水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。

10、斜线式构图

斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

11、三角形构图

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

12、S形构图

这又是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。常用于表现河流、小溪、曲径等。

13、向心式构图

主体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。

14、放射式构图

以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。

15、垂直式构图

垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

16、九宫格构图

这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。

17、L形构图

用类似于 L 形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L 形如同半个围框，可以是正 L 形也可以是倒 L 形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。常用于有一定规律线条的画面。

     摄影是用光的艺术，但光影是那么的千变万化，不可琢磨，本文试图通过物理学原理试图探索光影的一些规律。

　　对于变幻莫测的光影，的确比较难以捉摸，也许通过一个理想模型，可以让问题变得简单一些。这个模型就是放在一张足够大的白纸上的圆球，我们设想这个模型就放在空气洁净的室外自然光下。

　　此图表现的是一个晴朗的下午，主要光源为太阳。同时蓝天提供非常不同的第二个光源，一些光也正在白色卡片和白色球体之间相互反弹这是形成的第三个光源。最明亮的光自太阳并且是从一个小点散发的白色光,这使它投射的阴影非常锐利。第二个光源，蓝天，是一个非常大的光源而且有非常软的阴影（一些来自太阳的直接光线被遮蔽了）。以后，我们还会讨论关于光源和阴影的更多细节，暂时记住，越小的光源阴影越为锐利。

　　来自蓝天的光线投射有非常强烈的颜色，影响着场景中的一切。球体被蓝色的天光所照明，所以它的投影是蓝色的。球体屏蔽了来自太阳的白色光线，它自身未被阳光直接照到部分会呈现出天光的蓝色色调。

　　最后被反射在卡片和球体之间的光也主要是蓝色的（即使卡片和球是白色的），两个比较靠近的表面能够比分别较远的区域更多地接受这个反射光,因为球体的底部更加的接近白色卡片，所以球体的底部要比中部更亮图。

　　像中最暗的区域是靠近球体底部的投影和它自身受光部分与背光部分之间的区域。这个区域叫做“Terminator(明暗界限)” 。

　　为什么“明暗界限”是球体上最暗的区域？

　　因为球体部分有对比的效果，受光的面比较亮，而背光的面则相对较暗。但是背光面的一些部分也接受了卡片所反射的光线，而那些不能完全接受卡片所反射光线的背光面，则是球体最暗的区域。

散射光是怎么来的？为什么偏蓝？

可见光是电磁波的一种，这些根据波长的不同，呈现不同的颜色。

蓝色的光是由波长较短，而红色的光波长较长。本来来自太阳的可见光是各种波长的可见光组成的连续光谱，包括红色，橙色，黄色，绿色，蓝色，靛青和紫色等各种波长的光线，白光是由这些光波组合而成的。

在地球表面的人是透过经空气散射的太阳光来看天空的。在洁净的、未受污染的大气中，大部分的散射是空气中的分子(主要是氧和氮分子)引起的，这些分子的大小比可见光的波长要小得多。根据光学理论，散射光强和波长的四次方成反比(Ｉ∝１／λ４)，在这种情况下，散射主要影响波长较短的光，也就是蓝色光，所以天空本身呈现出蓝色。太阳光直接穿透空气，在散射过程中它失去许多蓝色，所以太阳本身呈现出灿烂的黄色。

在非常洁净、未受污染的大气中，落日的颜色特点鲜明。太阳是灿烂的黄色，同时邻近的天空呈现出橙色和黄色。当落日缓缓地消失在地平线下面时，天空的颜色逐渐从橙色变为蓝色。即使太阳消失以后，贴近地平线的云层仍会继续反射着太阳的光芒。因为天空的蓝色和云层反射的红色太阳光融合在一起，所以较高天空中的薄云呈现出红紫色。几分钟后，天空充满了淡淡的蓝色，它的颜色逐渐加深，向高空延展。但在一个高度工业化的区域，当污染物以微粒的形式悬浮在空中时，天空的颜色就截然不同了。圆圆的太阳呈现出桔红色，同时天空一片暗红。红色明暗的不同反映着污染物的厚度。有时落日以后，两边的天空出现两道宽宽的颜色，地平线附近是暗红色的，而它的上方是暗蓝色。当污染格外严重时，太阳看上去就像一只暗红色的圆盘。甚至在它达到地平线之前，它的颜色就会逐渐褪去。

较长的光波，比如红色的,不易被散射，就可透过大气层传播得更远。

当日落时，阳光以较低的角度穿越大气层，比直射时在空气中走过的行程更长，从而使得大量的蓝色光线在空气中散失，只剩下而红色光波会照射在较厚的云层上，形成绚丽的晚霞。

光的反射

当光线传播到一个物体表面的时候，他要么被反射，要么被吸收。物体表面对不同波长光线的选择性反射、吸收形成了物体的不同颜色。

如： 白色的表面会反射所有的波长，当白光传播到一个红色的表面时，红色的波长会被反射，而其他光谱的波长会被吸收。 所以如果白色的光传播在红色的表面上，这一个表面反射的光将会是红色的。当这些光以它们的路径传播到下一个表面时，这个表面就会照射到红色光。这种现象叫做“光辐射”。因此邻近对象表面的颜色，将会彼此受到影响。

光辐射通常是一种敏感的效果，当接受到大量的光线时，它会非常明显。在温和或者昏暗的光线下，它便非常弱，甚至不可见。如果光被在相同颜色之间的表面上反射，那么它会因为光线的加强而产生饱和的效果。颜色会发出鲜明的光，在晴朗的日光下就会看到这种效果。

亮色调和暗色调(High key and low key)

亮色调（High key）

亮色调的图像有着使人感到明亮和轻快的感觉，亮色调照明时通常会很温和（但也不总是），并且细节一般会很弱。在自然界中，我们会在雾和雪中找到亮色调的照明。

暗色调（Low key）

暗色调的图像包含有很少的自然光，通常和亮色调的图像有着强烈的对比。暗色调照明通常被用在产生不稳定的气氛中.最常用来对夜晚时间的设定。但是也会被应用到其他方面比如暴风雨或某些内部环境中。

白平衡（White balance）

通常我们每天遇到的光源都有投射的颜色，然而我们的大脑非常善于过滤掉这些。一个表面只要在光照下颜色模糊混合，我们的大脑便会认为它是白色的。甚至在强烈的颜色光照下，我们也有能力过滤颜色来了解信息。但胶片或图像传感器没有这种色彩过滤的能力，所以，我们人眼觉得色彩没有什么异常的白炽灯下的景物，在照片中会呈现昏黄色。

调整“白平衡”的目的，就是让相机模拟人眼的“色彩过滤”机制，使照片呈现的颜色和我们肉眼所感知的颜色近似。

颜色投射的能力是否已使你吃了一惊，这是因为我们通常没有察觉到钨丝灯会有如此橘黄色的照明，尽管如此，我们的大脑还是会把它还原为第一个图像。

确定这种现象的一个非常容易的方法是站在室外观察你的窗户：下次当晚上时，你观察窗户你便会看见窗内有非常明亮的橘色光。我们只有在没有光线直射的情况下才能看到表面的真实颜色。

当我们站在开放的阴暗处会发生非常相似的情况，光在那里是非常蓝的，我们察觉到光具有不确定性，当我们走到阴暗处后面，在日光下非常容易察觉到蓝色的光投射。有很多类型的光照具有颜色的投射：如荧光灯有绿色的光照，街道的路灯有很深的橙色，傍晚地平线的落日会从黄色一直到深红色……

　　我们生活在一个读图的时代，许多地方我们可能一辈子都不可能去，但是有漂亮的风光照片在，我们就可以通过看照片来认识这些地方。所以风光摄影能够让我们认识自然，分享大自然的壮丽与秀美。在中国摄影界有一个很有意思的现象，以摄影为生的职业摄影师大多喜爱拍摄人物，而以摄影为娱乐的业余摄影师大多喜爱拍摄风光。所以中国拥有最大的业余风光摄影群体。但是，风光摄影与其它类型的摄影相比较，属于入门容易，提高难，要想拍出气势磅礴、引人入胜的风光照谈何容易。笔者常年与基层业余摄影爱好者交流，总结了一些关于风光摄影的几个容易被忽视的技术问题，在此与大家共享。

　　一、该拍什么

　　该拍什么？可能有人会说：见什么就拍什么呗！其实，能否拍出精彩的风光照片，事先必须要有好的构思。

　　首先，我们应该观察眼前风光的特征，为什么它会令人着迷？为什么值得一拍？想想这幅精致会带给你什么样的心理感受？是辽阔的草原、荒凉的沙漠、茂盛的森林、还是雄伟的山峰。 　

乌云笼罩下的大海（乌云使普通的大海拥有了个性）

　　仔细研究眼前的风光，看看哪些元素可以用镜头来凸现，以传达心中的感受。比如该用什么焦距的镜头、该在什么时候拍摄、该把那些元素放入画面。假设是在大海边，为了表现大海的深邃，（如图1）可以把海平线放在画面的四分之一以下，突出天空中浓重的云彩，并且在曝光上压暗画面的亮度，以传达辽阔与孤独之感。

二、清晰度的获得

风光摄影最基本的技术要求是拍出清晰的大自然影像。但是，如何获得清晰的风光照片却不那么容易，这须要有较为扎实的摄影基本功。进行风光摄影，就必须深刻理解景深的概念。我们知道，每个镜头都是有景深的，在大光圈下，景深小；在小光圈下，景深大。风光摄影大师亚当斯的许多照片都是用F64的小光圈来拍摄的，这样能够获得从前景到远景都清晰的大景深照片。所以我们在拍摄风光照片时，通常应该用尽量小的光圈，这样能够获得最大的景深，而且对焦点必须控制在景深范围的中间略靠前位置。

瀑布（在小光圈下可以获得如此清晰的画面）]

不要只对准前景或远景来聚焦，否则就不能够获得足够的清晰度。由于，风光照片不需要抓拍，所以可以多用手动对焦，以期获得更准确的对焦效果。但是，如果你用了小光圈，就必须用慢速快门，所以在光照不够强的情况下很可能会动，使画面发虚，而提高感光度来拍摄又会使画面产生躁点，这时你就必须使用三脚架。所以三脚架是风光摄影师的必备。

三、小景也精彩　

大家可能总是喜欢拍摄气势磅礴的照片，要知道精致的小景，如路边的一株生机勃勃的小草，也可以拍得很精彩。其实在大景观中的一些细节，非常的动人，拥有很美的画面，很让人喜欢。小景照片可以在野外的各个角落找到，只要你有一双发现的眼睛。在你拍完眼前的大风光照片时，是否能够留意一下身边的一花一草，去细心观察每一个大自然造就的奇迹。而你拍的这些小景照片很有可能是世上独一无二的作品，因为没有人能够重复。

秋叶（几片水边的落叶也会如此精彩）

四、时间与天气的重要性

职业摄影师总是喜欢不同寻常的天气，运用云、雨、雪、雾等气候特征来增强照片的气氛，从而传达出风光作品的不同心理感受，我们常说风光摄影师是靠天吃饭的。不同的天气可以使同一个景点获得不同的视觉特征，运用好天气是使你的风光作品与众不同的好办法。比如，天空中的云彩是一个改变风光照片画面效果的好帮手，白云朵朵会使风光照显得清新透亮，霞光异彩会使风光照变得光彩动人，浓云低沉却会使风光照充满神秘感。应该想方设法选择富有魅力的天气状况，才出去拍摄你的风光作品。

夕阳（壮观的夕阳是这张风光照片成功的关键）

另外，根据笔者的经验，要想使你的风光照片获得最饱和的色彩再现，应该在多云或者天空较亮的阴天拍摄，而不是在阳光耀眼的时候去拍摄。过强的阳光会使景物的反差太大，层次损失较多，不利于再现色彩。

夕阳下的芦苇（夕阳能够把不起眼的芦苇照得神采奕奕）

除了不同寻常的天气，不同的时间也是拍好风光照片的关键。早起与晚归是风光摄影师的职业特点。不同的时间段会有不同的光影效果，这会启发你拍出不同特征的照片，很多著名的风光照都是在早晚间拍到的。

五、构图是灵魂

构图对于风光照片的成败具有举足轻重的作用，每一张照片都必须为构图而费心。大胆构图是我们常挂在嘴边的话，但是要做到这一点也并不容易，这要求你经常尝试新的构图形式。构图新颖的照片常常会给人眼睛一亮的感觉。在拍摄开阔的场景时，应该注意画面中具有艺术感的元素，并用镜头来强调它。例如韵律重复的物体或图案、有力的对角线、强烈的颜色对比、丰富的肌理、或者富有美感的图案。而拍摄精致的小景时，构图也极为重要，应该想各种办法突出主体。平时多研究一些古典风景油画作品，有助于培养视觉的构图能力。

富春江渔歌（三分法则是这张照片构图成功的基础）

如何突出拍摄主体呢？三分法则是传统艺术家的构图宝典，它可能已经流传了数百年。在你拍照时应该熟练掌握这个技法，用横竖各两根直线平均将画面分成九个格，直线交汇的各点就是最能吸引人目光的地方。只要将拍摄主体或画面中的最重要元素放在其中任一点附近，观赏者的目光必然会注意这个主体，照片的构图也就会在视觉上显得和谐。有一些数码相机的取景器中甚至直接就有这些辅助构图的线条。当然还有许多其它办法来突出主体，只要你用心尝试，一定会发现许多经验。

六、拍出层次感 　

　　如何在技术上判断一张风光照片的好坏，有一个基本的要素就是看照片的层次感。有了层次感，也就有了立体感，画面也会显得丰满，意境也会深刻。要使风光照片获得丰富的层次感，就应该处理好前景、中景和背景的关系，让三者之间能够平衡分布，互相呼应；在大小与明暗对比上，能够自然和谐。风光照片最忌讳：见什么拍什么，而不去考虑前景的搭配与背景的衬托。你应该有意在画面上加一些前景或背景，以衬托主体。用好镜头是获得层次感的关键，广角与长焦的不同透视效果可以帮助你分布画面中不同景物的层次关系。

春江日落（前景、中景和背景之间层次分明，使这张照片获得了足够的吸引力）

七、加上人会更有意味 　　

不要忘了人！有人的风光照会更富有生气，更有意味。很多人都会感觉自己拍摄的照片太平淡，没有生气，除了色彩就是构图。为什么不想办法让风光照片中有个人呢？人也是大自然的组成部分，有了人的风光照片就有了文学性，它会让画面带上浪漫的气息，富有诗意。这个人物不必做主体，他是配角，可以是虚的，也可以很小，但是必须能够增强画面的感染力。人与景的情景交融，是一张风光照片的最高境界。

春闲（一虚一实，人与植物的对比使画面富有意味）

八、随时记下拍摄的地名

许多刚学摄影的人都没有这个习惯，认为拍完一张风光照片就以为一切完事了，其实发表照片时经常需要为这个照片取个题目，这时候你才想起来不知道这个拍摄的地点叫什么，所以记住拍摄的地名也很重要。特别是一些照片要去投稿，必须有题目。另外，你记住这张照片的地名，也有助于你第二次去重复拍摄。其实很多成功的风光照片，都是摄影师在同一个地点拍了无数次，才得到的好照片。 　

九、多拍几张 　　

数码相机已经很普及了，使用成本低是数码相机的突出优点，摄影者不用为浪费胶卷而担心。数码相机的存储卡现在也很便宜，可以使存储空间变得很大。一旦你发现精彩的镜头，就一定要多拍几张。多拍几张的内容却并不简单，你应该在构图的形式，横竖画幅的变化、曝光的包围加减、不同的镜头焦距、还有就是防止相机动掉等变化因素中进行各种拍摄尝试，这样会使你在同一个场景下拍出十多张。这个习惯也是培养你动脑筋拍照片的一个过程。初学者不可能像摄影大师那样拍照片胸有成竹，在尝试不同的拍摄结果的同时，也是你积累经验，丰富想象，提高技巧的过程。

春江晚渔（拍夜景时常常需要多拍摄几张，才能保证获得满意的作品)

十、向前辈学习 　

如果你拍的是著名的景点，可以翻翻相关的明信片和旅游画册，看看别人是怎样拍这个地方的。这可以启发你许多拍摄方法，如在哪个角度，用什么镜头，在什么时候，利用什么天气等等。与纪实摄影不同，风光摄影拍摄的景物往往是固定的，光影也会一年四季轮回转，非常便于模仿。这样做可以让你研究摄影大师的技法，通过模仿逐渐学会专业的拍摄技巧，并且可以启发自己的灵感。临摹是你风光摄影进步的捷径，而当你不再为前辈的作品诧异，不断拍出独具个性的照片时，也是你的摄影之路与成功不远之时。

   是否要拍数码红外照片就必须改装相机呢？也不是，合理选择滤镜，不用改装相机也能进行红外摄影。
理论依据：

　　我们回过头来再来看看一下这幅数码相机红外摄影原理图：

　　由图标可以看出，在拆除数码相机的ICF滤镜后，自然界中大量存在的波长780nm-1200nm的能够到达数码相机的CCD/CMOS，使之产生感应信号，也就是形成图像。但数码相机的ICF一旦拆除，就只能当作专门的红外相机使用，除非再外加一个相同光学性能的滤镜，否则可见光下将不能正常成像。如果是有束之高阁的旧款“鸡肋”机型拿来改改倒是很好，但手中的主力机型恐怕谁都舍不得。那么是否不改装就不能拍红外照片呢？当然不是！

　　可见光与红外线之间并没有一个绝对的界限，许多数码相机的ICF滤镜并未完全截止所有的红外线，而是允许波长接近可见光的一部分红外光线通过，如果你的数码相机能拍到电视遥控器的红外光束，只要合理选择红外滤镜，让这部分（蓝色曲线和黄色曲线之间交叉的粉红色区域）红外线通过，就可以拍摄红外照片。只不过由于仅仅有很窄波段的光线能够达到图像传感器，即使可见光和红外线都很丰富的强烈阳光下，也需要比较长的曝光时间。但波长范围限制很窄也不全是缺点，优点之一就是严格的波长限制可以有力遏制色散现象，成像的清晰度还会有所提升。
器材：

　　数码相机：Nikon D50；
镜头：AF-S DX Zoom-Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6G ED；
红外滤镜：R760 (截止波长760nm)；
附件：三脚架

　　按照前面的分析，能够允许部分可见光通过的截止波长720nm的红外滤镜是最适合用在未改装的数码相机上的，但由于本地买不到这个型号的滤镜，只得使用一枚截止波长为760nm的滤镜。

　　实战：

　　红外滤镜加装后，对焦、曝光需要手动控制。

　　首先对焦是个难题，装上红外滤镜之后，取景框全黑，无法对焦。无奈，只有先手动对好焦，再装好红外镜片，将焦距延长约0.3-0.4%，很麻烦的。由于这枚AF-S自动对焦镜头没有“R”或红点标记，焦距修正的量全靠经验，好在数码相机可以立拍立现，所以多次试验之后，找到最佳修正量并不难，再加上用比较小的光圈，获得较大的景深，对焦问题基本可以解决。

　　其次是曝光控制。由于无法进行测光，要精确曝光也不是很容易，但同样的道理，利用数码相机的立拍立现，稍加调试，便可以找到合适的曝光组合，手动模式、以秒计的曝光，多拍几张就掌握了。

　　由于曝光时间长，三脚架是必须的。

可见光照片照片，薄云遮日，天空灰蒙蒙的

红外照片效果迥异。

后期处理

使用红外滤镜之后，相机的白平衡调整失灵，整个画面呈红色，需要在软件中重新设定白平衡，所以最好使用RAW文件格式拍摄。

这是使用Capture 4调整的方法。

使用Capture NX调整也比较方便。

可以设定色温值或者设定灰点。

仔细调整，直到得到自己需要的色彩效果。

实例照片

采用这种方式拍摄的一组红外（严格来说应该是可见光、红外混合）照片：

    虽然红外摄影有一种独特的魅力，但并不适合表现所有的题材，所需的拍摄技巧也与可见光摄影有所不同。
1、滤镜

　　纯红外摄影摄影只能表现黑白的图像，因为我们眼中的色彩是物体对不同波长的可见光选择性反射、吸收的结果，红外线是肉眼看不见的，也就没有色彩。一些纯红外照片的所谓色彩，其实是给不同波长红外线所形成的影像通过技术手段人为地“涂抹”上去的，是“伪色彩”。

摄影：SteveGong

摄影：SteveGong

　　但是，如果选择合适的滤镜，允许一部分可见光通过，让可见光、红外线混合成像，就可保留可见光的某些色彩，得到接近真实的彩色红外照片。

2、光源

尽管红外摄影常常与“夜视”、“透视”联系起来，但事实上我们这里所讨论的红外摄影是近红外摄影，利用的是波长最接近可见光的红外线，而这个波段的红外线并不是常温物体能够向外辐射的，其最强的光源还是我们头顶的太阳，也就是说，阳光中的近红外辐射最强，有丰富的红外线，才能进行红外摄影，夜晚，或阴天，这个波段的红外线很微弱，想得到清晰的成像是很困难的，在强烈阳光下，最容易获得清晰的图像。

当然，与可见光摄影一样，角度较低的光线最容易表现丰富的影像层次和造型。

尤其是逆光，往往有独特的艺术表现力。
3、题材

　　红外摄影并不适合表现所有的题材，一般来说主要用来拍摄风光，但即使拍摄风光也有不少的局限性。

　　由于物体对可见光、红外线的反射吸收性能不同，红外照片的效果与肉眼所看见的景象是大相径庭的，这虽然正是红外摄影的魅力所在，如果不了解物体的在红外线下的特性，则效果很难预知。一般说来，树叶、草坪、玻璃是红外线的强反射体，在红外照片中呈现亮色，所以红外线适合于表现有植物的风景。但是，植物要有层次才容易表现。

　　像这样的大面积绿色，虽然在可见光照片片可能看上去很美，在红外照片中就缺乏变化了。

　　而水面、路面能很好吸收红外线，在红外照片中呈现深色，所以，在有树木、水面、路面的风景比较适合通过红外摄影表现。

　　红外摄影比较适合表现开阔的风景，如果有蓝天白云，则效果更为吸引人。

　　当用红外线来表现建筑时，建筑本身应该有丰富的线条和不同吸收特性的面，否则会比较平淡。

　　由于不能通过色彩来表现，所以，红外摄影中运用比较多的构图语言是线条。
4、红外照片的后期处理

　　在拍摄红外照片时，数码相机原有的白平衡调整功能完全失效，在彩色模式下，无论使用哪种白平衡设置（有专门“夜视”功能的机型除外），所拍的照片都呈现粉红色。所以，纯红外摄影一般使用黑白模式，或在后期转成黑白。

　　一般而言，红外照片都存在反差小的问题，照片中黑的地方不够黑，白的地方不够白，都需要调整一下色阶。

　　必要时还得调整一下反差。

　　如果想利用色彩烘托一下气氛，最常用的方法是分别调整高光、低光的色彩，将高光区域（Highlights）调成暖色调。

　　而将低光区域（Shadows）调成冷色调。

　　这样可以弥补数码红外摄影在层次表现上的不足，提高照片的表现力。