失落的小兵

　　脚架大致可分为两部分：下面的“脚”（脚管主体）和上面的“架”（云台），此外还有中轴、快装板、云台板、脚架袋、石头袋、挂钩等小附件。

　　一、脚架主体

　　“脚”的部分又分为三脚架、独脚架，专业大型三脚架还包括用于固定三脚架的底座。

　　脚架材质和重量

铝合金	碳纤维

　　脚架按照材质分类可以分为木质、高强塑料材质、合金材料、钢铁材料、碳纤维等多种，目前脚架的材质以铝合金和碳纤维居多，大部分中低端脚架为铝合金，它的优点是坚固耐用，但是重量较重，携带性能一般。近年来，碳纤维材料逐渐形成潮流，它具有比铝合金韧性好、重量轻等优点，在同等承重的条件下，它的重量仅为铝合金脚架的2/3，但是其价格昂贵，一般比铝合金材质贵两倍以上。

　　此外，脚管的形状、管径粗细、管壁薄厚等指标对脚架的重量和稳定性也有影响，但是生产商在设计时均与其档次和用途相匹配的，不是太重要的选购因素。

　　脚架只有自重达到一定的份量，架设才能稳定，但是如果过于承重，携带有不太方便，尤其是对于经常外拍或长途旅游的用户，是一个不小的负担，这是最令摄影者头痛的，也是选购三脚架时面临的第一个“两难选择”。

　　锁扣方式

板扣式	螺旋式

　　锁定伸缩脚管有多种不同方式，如果您不小心的话，有时会夹住手指。最常见和最容易使用的是板扣式（如曼富图、伟峰），但这种方式要求做工必须精良，否则会很容易磨损并变松，无法锁紧；另外一种是螺旋式（如金钟Neo系列、捷信），通过旋转脚管锁紧，没有突出锁件，非常便于携带和收纳。理论上来说，扳扣式应比螺旋式在操作上更灵活。还有一种不太常见的螺栓紧固式，也很好用，但突出的螺栓钮经常会挂住其它物品，携带不方便。

　　伸缩节数

　　两节脚架打开最快，稳定性最好，但收起来最长，也最不便于携带，目前市场是不太常见；三节脚架是最常见的，打开速度和稳定性居中，四节脚架次之，但五节或更多节的脚架，意味着厂家把轻巧和紧凑看得更重于稳定性，高伸缩率、多节数伸缩设计大多应用在数码三脚架上（如金钟数码佳人系列）。

　　既要收起后脚架短小、携带方便，又要架设时稳定，这是选购三脚架的第二个“两难选择”。

　　基于脚管采用的套管结构，越靠下，管径越细，约不稳定。因此，在使用时应尽量使用靠上的脚管，根据高度要求，首先拉出第二节，依次向下拉出，最后拉出末端脚管。

　　脚管开角度

开角度调节

超低开角度

　　有些三脚架的三个脚管可以分别调节不同的角度，这对于低角度拍摄或是不平坦的地面，如山坡或楼梯上等使用，非常方便，一般高级一些的三脚架才有这种功能。

　　脚垫类型　　

　　根据架设地面的不同类型，可以选择不同的脚垫。普通脚架均采用固定式硬胶木脚垫，坚硬耐磨，适用于大部分地面类型。高级型脚架，可以选择使用橡胶脚垫和钉式脚垫。橡胶脚垫防滑性能好，不易滑动，主要适用于室内地面，如地毯、木地板、大理石等。钉式脚垫采用金属材料、末端很尖，主要适于户外地面，特别是野外或山坡等。

　　二、云台　　

　　“架”的部分就是常说的云台，用于连接相机与脚架进行角度调节的部件，主要分成三维云台（又称为三向云台）和球型云台（又称为自由或万向云台），还有一种是二维云台，主要是摄像机使用，它只能左右旋转及俯仰调节，不能转换横幅变竖幅，选购时需要注意。

　　云台又分为固定式与拆卸式。一般低端或经济型三脚架，均为脚架与云台一体化设计，不能更换云台。高级三脚架大部分是不包括云台的，云台应根据拍摄需要另购，这与购买单反相机时需要另购镜头是一样的，选购时需要向商家确认。

二、云台　　

　　“架”的部分就是常说的云台，用于连接相机与脚架进行角度调节的部件，主要分成三维云台（又称为三向云台）和球型云台（又称为自由或万向云台），还有一种是二维云台，主要是摄像机使用，它只能左右旋转及俯仰调节，不能转换横幅变竖幅，选购时需要注意。

　　云台又分为固定式与拆卸式。一般低端或经济型三脚架，均为脚架与云台一体化设计，不能更换云台。高级三脚架大部分是不包括云台的，云台应根据拍摄需要另购，这与购买单反相机时需要另购镜头是一样的，选购时需要向商家确认。

　　三维云台VS球型云台

　　三维和球型两种云台各有优势和不足，可分别满足不同的拍摄要求。

三维云台	球型云台

　　三维云台通过三个不同方向的锁扣来确定相机的方向，优点是承重性能好，即能够以较轻的云台固定相对较重的相机和镜头，而且能够比较精确地调整角度；缺点是操作上比较慢，不能一步到位。与三维云台相反，球型云台操作非常方便、快捷，任意确定好一个角度，只要一个锁紧操作，就可以固定相机；缺点是它的承重能力比三维云台弱得多，而且在构图微调方面也不比三维云台。此外，球型云台活动的球体部分很容易磨损或跑进灰尘，对于没有时间或不善于保养脚架的人来说，三维云台更实用一些。

　　云台既要操作方便、又要承重性能高，这是第三个“两难的选择”。

　　三、独脚架的优势

　　与“三足鼎立”架设稳定的三脚架相机，“金鸡独立”的独脚架常常被人们所忽视。其实，独脚架使用时将会与人的双脚组合成三脚架，分开双脚、自然站立，单手握紧脚架，其稳定性也是非常高的。独脚架在便携性、使用灵活性方面具有独特的优势，在拍摄足球比赛等大范围、无规则运动的拍摄场合，独脚架的灵活性更显威力。

　　独脚架适用场合：

• 摄野生动物、登山等对便携性要求很高的场合，有些独脚架还具有登山杖的功能（如捷信G1560）；
• 体育比赛、音乐会、新闻报道现场等场地空间有限、没有条件架设三脚架位置的场合；
• 既需要抓拍瞬间，又需要一定稳定性、防止手抖动，对灵活性要求较高的场合。

　　四、快装系统

　　快装系统不是使用脚架的必选附件，而且部分云台上包含了快装系统。但是，对于重视脚架使用效果的用户来说，快装系统是比较重要的、而且也是最容易被忽视的附件。选购时需要认真挑选，如果快装系统有丝毫晃动，其脚架最核心的支撑系统将会毫无保障。

　　快装板和云台面板

　　快装系统主要包括快装板和云台面板，快装板是固定在云台上，用于锁定云台面板的部件；云台面板一般安装在相机（或镜头）底部，需要使用脚架时可以快速安装在快装板上的附件。大部分快装板上均包含一块云台面板，仅供一台相机快装使用，如果希望两台以上相机等共享一个脚架，需要另购同一型号的云台面板，用于备份使用。

快装板	云台板	拆下云台板

　　快装系统除了提供相机快速安装的作用以外，还有一个“吸震”的作用，可以减缓由于相机反光镜抬起、回落等产生的“自震”或来自于地面震动、风吹等外部震动。镁合金和软木材质的快装板，其“吸震”性能最佳，而且重量轻，有助于减轻整个脚架的重量。如果使用大型或较重的摄影器材，选购时应挑选宽幅云台面板，接触面积越大，稳定性能越高。

　　五、中轴

　　中轴是一种妥协的产物，为了让脚架可以在较轻和较小的状态下达到一定的高度，于是便产生了中轴。同时中轴还提供了很好的快速调整高度的手段，操作非常方便。但是，由于中轴的结构特点，很容易成为整个脚架系统中最不稳定的因素。因为它的固定点相对较小，而本身距离很长，而且不是三角固定结构，所以在产品公差控制不好的情况下，整个三脚架容易跌倒，造成不可挽回的后果。

　　中轴提升方式

斜齿中轴	2段式中轴

　　中轴的提升方式大致分为两种：齿轮升降和抽拉式快速中轴。齿轮升降方式有的是平齿、斜齿，高级型脚架采用涡轮摇柄升降。这种类型的中轴，优点是可以一边取景，一边调整高度，便于精确构图；缺点是在不锁紧的情况下因为重力原因急速下滑，容易震坏器材、甚至造成三脚架跌倒。专业一些脚架有的内置阻尼装置（如金钟恋山族等），就可以避免在松开升降中轴时急速下滑的现象。另一种抽拉式快速中轴，能够迅速抽出或还原中轴，达到调整高度的目的，但是不利于进行微调。另外，快速中轴可以取得更低的工作高度。有的中轴设计成2段分割式，拆下一段中轴后配合大的开角度，最低工作高度甚至可以达到20多公分，便于低机位仰拍或低位置主体的微距摄影。还有一种“中轴倒插”的功能，将中轴连同云台一起倒插在脚架下方，进行低机位摄影。

　　中轴仅仅用于对脚架高度进行微调，使用时尽量不要首先提升中轴，因为很多的不稳定因素就产生于中轴。因此，有的生产商甚至省略了中轴，一是为了减轻重量，另外一个原因就是出于稳定性方面的考虑。

　　选择三脚架时应选择中轴套管较长的，这样可以避免摇晃。另外，考察脚架工作高度时，一定要关注不提升中轴的高度是多少，这一点非常重要。

六、脚架附件

脚架袋	石头袋	挂钩

　　除了上面介绍的脚架主体、云台以外，脚架袋、石头袋、挂钩等小附件对于携带和使用也非常重要。

　　脚架袋无论是对于脚架携带还是保存都非常重要。携带时能够防止脚架和身体的碰撞，不仅能够保护自己也能够保护他人不受伤害，而且外观也很美观，特别适合在人多的地方携带时使用。保存时可以防尘、防潮，避免生锈和劣化。大部分脚架均标配脚架袋，高级型三脚架有的需要另购专用脚架袋。

　　石头袋和挂钩是一种既不增加脚架重量、需要时又能提高脚架稳定性的比较实用的附件。没有绝对稳定的三脚架，根据不同的承载重量，一般脚架的稳定性均可满足要求。但是，特殊环境下，如野外风力较大的地方，稳定性可能会面临挑战。将石头袋挂绳栓在三个脚管上，装上石头或其它重物，直到满足稳定的要求。利用挂钩选购摄影包等重物，也同样能够提高稳定性。

　　七、主要品牌及其定位

　　目前市场上三脚架品牌很多，每个品牌又有很多适用各种用户群的不同系列，而且不同材料、档次的产品售价差别很大，普通用户选购时难免感到无从下手。下面以下选购方面的常识。

　　三脚架品牌主要有捷信、曼富图、金钟、伟峰等，此外还有如竖立、泰立、美斯达、百诺、飞异、安维尔等品牌。以下简要介绍几个目前市场比较常见品牌的产品系列及其定位。

　　捷信： 法国品牌，顶级专业三脚架，深受专业摄影师的信赖，享有“不悔的选择”美誉。由于其专业定位，售价自然昂贵，甚至比一套摄影器材还贵，普通用户没有必要在这方面投资太大。

　　捷信三脚架的系列相对比较简单，样式设计大同小异，按数字00、0、1、2、3、4等区分，数字越高、级别越高、重量越大、体积越大、价格越高。

　　曼富图： 意大利品牌，定位高级业余爱好者，国内很多摄影爱好者都是从曼富图起步的。影友对曼富图的评价是经济实惠，稳定性也不错，但是曼富图脚架普遍较重，外观粗大威猛，比较适合体格健壮的男士携带。曼富图三脚架种类繁多，比较复杂，目前比较畅销的有190系列和055系列。

　　百诺：目前国内销售非常好的国产品牌，设计与做工向国际品牌靠拢，高、中、低档产品系列齐全，是替代进口产品的经济、实用的选择。

　　金钟： 日本品牌，摄影爱好者和入门用户定位。金钟三脚架的做工比较精细，外观轻巧，便于携带，在Neo和EL两大系列中全面普及了碳纤维材料。金钟品牌系列较多，基本涵盖了中高低端各产品线，如经济型的CX系列、发烧级的都市猎人系列、专业级的炭素先锋系列。

　　为了满足数码日益普及的数码相机用户的需求，金钟推出了多款数码三脚架，外观时尚、高伸缩率、轻型便携，是数码相机的理想伴侣。 伟峰：国产名牌，普通用户和摄影入门用户定位，由于其功能实用、性能价格比较高，是目前销量最大的脚架品牌。其中，旅行者WT3500系列比较适合普通家庭用户，富赛尔FT6100系列比较摄影爱好者。

首先要介绍的是利用台灯进行拍照的例子。

微暗的烛光是我们拍摄的主要对象。为了充分表现出烛光的颜色，将数码相机的白平衡设置为“日光”模式。关闭房间的萤光灯以后，由于光线太暗，因此便打开了瓦数很小的白炽灯。

图1就是在这种条件下拍摄到的效果，为了充分地表现烛光的效果，对曝光进行了调整。尽管蜡烛周围的亮度还算可以，但小刺叶桂花却显得非常昏暗。

图2是将曝光度提高一个档次后拍摄得到的效果，此时小刺叶桂花显得较为清楚。尽管小刺叶桂花是看清楚了，但绿色却有点偏红。另外，作为主要拍摄对象的蜡烛变成了一块白斑。

图2将图1的曝光稍稍提高以后，所拍摄到的效果。不仅蜡烛变成苍白，而且小刺叶桂花也绿中带红。可以说这是一次失败的作品

拍摄时打开台灯，然后将光线只照射到小刺叶桂花上。由于台式萤光灯使用的是接近于太阳光的光线，因此拍摄时将数码相机的白平衡模式设置成了“日光”。为了使萤光灯的光线不致于照射到蜡烛的周围部分，使用了遮挡物（图4）。但萤光灯的光线还是对整个色调造成了一点影响。但是烛光也好，小刺叶桂花的绿油油的嫩叶也罢都显得非常清楚。

图3 这张照片基本上可以说是一个成功的例子。被烛光照射的小苹果和嫩绿的小刺叶桂花拍摄得都不错

图4 使用光线近似于太阳光的台式萤光灯，照射到树叶上。为了避免将光线照射到蜡烛周围，使用手工制作的遮挡物，对光线进行了屏蔽。

下面再介绍一个使用手电筒的例子。

将数码相机的白平衡设置成手电筒光模式，然后将手电筒光像聚光灯那样照射到拍摄主体（下面的例子是小布袋一样的小饰物）上。测光采用点测光。

 图5 是在关闭萤光灯，仅打开瓦数较低的白炽灯的光线昏暗的房间中拍摄到的照片。拍摄对象是一个小布袋样的饰物坐在大松塔上

图6 整体效果

图7 一把可以调节光照范围的手电筒

将光束缩小以后再使用。由于光线带色，因此要根据光线的颜色，设置相应的白平衡模式 。

人像初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了，人物的安排是景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以透过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。

１.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。

２.一般初学者习惯把主题至于画面中央，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。

３.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。

４.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。

５.无论直幅或横幅完全依MODEL当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不此限。

６.此外也要尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。

７.尔后各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。

　　在体育摄影中，对焦是一门很难掌握的技巧，这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感，速度很快，它不大可能允许你去慢慢地琢磨，精益求精地对焦。专业的体育摄影记者都是采取追踪对焦：他们不断改变焦距，随时让竞赛者在取景框中保持清晰的影像。但是，这项技巧初学摄影者是很难练得炉火纯青的。

　　比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅 速地对好焦点，但如果使用方法有误，就不能发挥它应有的效用。也就是说，只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内，才能达到准确对焦的目的。要是 相机配备的镜头焦距不是很长，视角较大，把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内，还算容易；如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头，由于视角较小，既要追踪被摄体，又要对准测距框，可能会感到很吃力。为了适应这种场合，不妨改变上述习惯，可暂时不考虑取景框的范围如何，只利用测距框追踪被摄 体，这样在感觉上可能会轻松一些。 假如想把被摄运动员拍在画面中央以外的位置，而且还要利用自动测距系统时，应该利用对焦自动锁定装置，让焦点固定住。要是被摄体呈激烈移动状，时间上不容许利用锁定装置，而构图又非要求把被摄体摆在画面中央以外的位置不可，此时就必须解除自动对焦，而改为手动对焦。

　　拍体育照片时还有一种常用的对焦方法，那就是陷阱调焦，即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。一些先进的相机就具有这类性能。陷阱调焦很适用于体育摄影，如用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时，可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点，然后把焦点锁定，使其不再前后移动，最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门，即可拍摄到清晰度很高的照片。

　　值得一说的是，如果被摄体以极快的速度运动，如赛车，我们在运用陷阱调焦技巧时，还必须提前按动快门。也就是说应该在主体抵达这个地点之前的一刹那按下快门。提前按快门，可以弥补按下快门到快门实际打开之间的那段时差。当然，目前某些先进的自动对焦相机的对焦能力已赶得上赛车的速度，即使赛车是以最高 速度从画面上横向疾驰而过，也可以把它拍下来。如果你在拍摄前不清楚运动物体会经过哪一点，只知道会通过某一区域，那么可以用区域对焦方式，拍摄时尽可能用高感光度胶卷，根据光线条件和胶片感光度，尽量使用小光圈。对焦时，根据镜头上的景深表，让这一区域处于景深范围之内，把确切的焦点对在这一区域靠近相 机一方的1／3处，因为前景深小于后景深。如此操作，就能获得较好的效果。要是运动员出现在较远的距离上，可以采用超焦距的方式拍摄。从镜头上的景深表中可查出与拍摄时采用的光圈相应的景深范围，然后转动调焦环使后景深标志对准调焦环的无限远标志，这将使你在所使用的光圈下获得最大的景深。如果被摄的运动员将有规律地出现在几个远近不同的区 域，可用纸带做一个圈，装在距离环上，最好用白色纸，上面设置几个特殊区域的标记，在拍照之前只要按照标记调焦，就可十 分迅速地确定焦点位置，根本不用通过取景器对焦。

　　对焦的目的自然是为了求得高质量的影像，焦点清晰是墓本的要求。但对初学者来说，要求每张照片都能焦点清晰有一定的难度，因为影响焦点清晰的因素有许多，如果不能很好地把握，就很难获得清晰的影像。以下是几个保持焦点清晰的好方法，供初学者参考：

　　1．防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊，即使原先对焦十分准确的影像，也会因此而影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个：

　　一是照相机震动，即在按下快门时，照相机由于把持不稳而产生晃动。

　　二是主体移动，也就是在镜头快门开启的瞬间，被摄主体自身处于运动状态，而快门速度不够高，没有凝固住动态，因此出现影像模糊情况。

　　要避免照相机震动，可以从三方面采取措施：①将照相机装在三脚架上，稳定照相机。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。②提高快门速度(一般采用 1／250秒的快门速度)，就能减弱照相机震动产生的影像晃动。③采用正确的持机方法。在不用三脚架的情况下，持机的姿势正确与否，会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊，方法只有一种，那就是提高快门速度，只要条件许可，快门速度越快，效果越好。

　　2．不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰， 因此，他们往往不分场合，把光圈收得很小，特别是在对焦没有把握时，更相信小 光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致 降低快门速度，并因此引发照相机震动。所以，片面追求小光圈不是上策，正确的做法应是积极使用高速快门和三脚架。

　　日本摄影家小久保善吉在调焦方面有自己独特的办法。每次拍摄时，他都要背上三台相机，各台相机的焦点确定为：距自己所处位置10米远的，用100毫米变焦镜头，焦距100；距离20米远的，用200毫米变焦镜头，焦距200；距离30米远的，用300毫米变焦镜头，焦距300。他认为，这样拍摄时不必分心去调整焦距，可以根据目测结果判断该用哪架相机。

【温柔第一刀】

低价诱惑：一年四季常“打折”

一个便宜三个爱。影楼会宣称正在做促销让利活动，比如，称5000多元的套系打折后只需3000多元，3000多元的套系跳水到1000多元……用低价将新人诱惑进影楼。

事实上，这些“促销”、“优惠”，有些影楼一年四季都在搞，标称原价5000多元的套系，原价也就2000多元，商家假打折后还能多宰你一刀。

还有影楼会向新人推荐各种额外的“最低折扣”服务，这些“最低折扣”一项项加起来，就让顾客在不知不觉多掏了钱。

【见刀拆招】不要相信“天下有免费午餐”，不要轻信影楼低价促销，多走几家影楼摸行情；不是必须的服务，就算是“最低折扣”也不要动心。

【温柔第二刀】

选穿婚纱：一套新礼服多掏200元

影楼一般会把婚纱礼服按区域划分，试装的时候，会直接把新人带到普通服装区挑选，该区域礼服数量少，样式老土，颜色泛黄，甚至有旧衣服、脏衣服，顾客很难看中。一旦新人提出疑问，工作人员会推荐他们去更高级别的区域挑衣服，那里的礼服数量多，样式新颖。

但等你挑好该区域的礼服，影楼方面会很“诚恳”地告诉你，这些礼服不属于你预定的套系，如要穿上拍照，需另外支付租金。一般最便宜也要50元/套，贵的高达两三百元/套。为了自己能被拍得漂亮些，新人只好另外加钱。

【见刀拆招】在没交钱以前，跟对方把条件谈好，可以选多少套衣服、款式怎样，并在合同中注明所有衣服都不能是旧的、脏的。

【温柔第三刀】

推销化妆品：一瓶精华素贵10倍

有的影楼会给新娘“免费化妆”的优惠，但化妆品都要收费。影楼事先不说明这点，直到拍照当天才点破。

到那时，新人两手空空，化妆师会趁机推销化妆品：精华素80元一瓶，假睫毛20元一对，美甲30元，盘头发用的黑色小发夹也要10元，价格一般比外面高出几倍甚至十几倍。腮红、唇彩、眼影等用的不多，也要收费。

如新娘不愿购买，化妆师的态度会180度大转变，甚至在新娘脸上草草化一下了事。很多新娘为了“面子”漂亮，只能无奈买单。

【见刀拆招】拍摄婚纱照前，新人应详细咨询了解所需配件，可自行提前购买一些必备用品，也可到美容院做好美甲、睫毛等美容，省下开支。

【温柔第四刀】

挑选照片：哄你多选没商量

在选照片时玩花样，是影楼的又一“套路”。

新人看婚纱照样片时，影楼会拿出比套系规定张数多很多的照片，当然，超出订单的照片都需另外加钱。

工作人员此时一方面会热情推荐说“这张漂亮”、“那张不错”，总之是张张精彩，让新人舍不得不选；另一方面，他们又说明，没挑中的照片会统一销毁，使新人不甘心自己的美丽瞬间被扔进垃圾堆。

一来二去，新人选中的照片往往会超出订单规定数量，有的新人甚至超额20多张，要多交一两千元。

【见刀拆招】只选你入册的张数，就算工作人员把其他照片夸得天花乱坠，也不要多选。与其将钱花在多余照片上，不如以后有机会再拍些不同风格的照片。

【温柔第五刀】

配件收费：想上档次就得交钱

相册、相框、照片设计等，全都可成为影楼多收钱的理由。比如，普通相册和精装豪华相册都是相册，但看起来档次相差很多。到时候工作人员会告诉你，套系基本价中包括的只是普通相册，要想升级到豪华相册，需再加钱。

又比如，你原来和影楼谈好，放大一张30寸的油画效果照片。但等你拍完照会被告知，36寸的照片作出来效果更好，30寸的会显得小气，让你加钱将30寸的油画改成36寸的。

还有照片设计，相框升级等服务，也常用来要求顾客额外付费。

【见刀拆招】消费者与影楼签订书面约定的内容，要尽可能具体。最好找来实物对照，比如30寸水晶相框具体是什么样子？油画效果到底是什么效果？做到心中有数，防止影楼偷梁换柱。

动员

对于女孩子，结婚前拍婚纱照是不用动员的，这段是专门写给男性看的。婚纱照是非拍不可的，这可不是我说的，是我老公说的，这是他婚前多方咨询又经实践检验正确后得出的结论。

一个普普通通的女孩子，一生之中也许只有结婚这一刻才做一回真正的主角，如果不办婚礼，那么也许只有拍婚纱照才是她名正言顺肆意美丽的一个机会。面对这么多“一”，你还能忍心说出那个“不”吗？不拍的后果？我老公敏锐地预见到：这将成为老婆批判你的最佳借口。花几千块钱和被老婆唠叨一辈子，你选哪个？所以，我老公比我还坚定地说：拍，一定要拍，而且要拍好。现在想来，这真是个英明的决策，否则我可能真要委屈一辈子呢。

排除钱的因素，对于男士来讲，拍婚纱照最艰难的也是最大的考验就是“耐心”。几乎所有经历过的人都是拍了整整一天，我们那次还是在淡季，没有排队等着化妆进棚，结果还是拍了9个多小时，我老公说这是继他当年不幸被三位女士选做“跟班”陪她们在香港的商业街上逛了整整10个小时后的又一大记录。对于女孩子，这也是考验老公的好机会，虽然晚了点儿。耐心的男人对于女人实在是个宝贵的财富，如果他在拍婚纱照时不耐烦地跟你吵架，或者把你一人丢进摄影棚拍单照而自己跑到门口抽烟，这种男人，唉，还是早早看破了的好。

踩点

拍前先定时间。我认为，拍婚纱的季节因素不是很重要，婚纱店里冬暖夏凉，只有喜欢拍外景的人才需要对季节做选择（“外拍”我看还是算了，这个问题后面会重点提到）。当然淡季人相对少，等的时间也少，价钱可能也会稍便宜。我是6月份拍的，绝对的淡季，想来在北京，夏天都是淡季了。

然后是踩点儿。相比之下，北京的价格是最贵的，如果旅游结婚倒不妨去外地拍。我有朋友在西安、南京拍的同等水平的要比北京便宜。北京比较好的婚纱摄影店大概都集中在东四西四（我指的是比较大众的那种，另类的就不了解了）。

踩点儿主要看价格、服务和服装，至于拍摄水平，那是最靠不住的。婚纱照的化妆、布景、灯光、构图方法大致相似，从样片上看，每个店都差不太多；况且你也不能肯定你看的样片是否真的是本店摄影师拍的；最重要的，你无法预先判定分给你的摄影师水平如何，如果不幸碰上个水平垃圾的你可就倒了霉了。这一项根本不是我们所能控制的，所以我基本略过。

我最关心的是服装，哪家店的衣服好，差不多就是哪家了。看衣服也有讲究，这是我拍完后才体会到的。别去看最漂亮的那几件，那都不是给咱们穿的，除非你肯花1万块以上，才可能颐指气使地要求穿这穿那。所以，一定要问清楚，我这个价位可选的衣服是哪些。同时兼顾先生的服装，男式衣服虽然款式少，但领结和腰封上也是有花样的。

价格上要注意“淡季打折”的花活儿。今年5月我踩点儿的时候，巴黎婚纱东四店的小姐特热情地告诉我正在淡季优惠，4千多价位的有50个名额便宜600块，那意思我要不交定金第二天就没有了。我想了半天还是放弃了，就当自己少吃几顿麻小和水煮鱼。结果一个多月后再去巴黎的西四店，仍旧是便宜600块，也没有限额的说法。不过淡季确实可能比平时便宜一些。

定金

大多数婚纱摄影店都要求交几百块的定金，北京的几家都是500，定金自然是不退的。交定金的同时一定要与店家详细讨论婚纱照的价位、风格、照片要求、甚至取片时间等诸多细节，这些都将在你的定金单上写清楚，这一步是万万不可轻视的，可以说拍婚纱满意与否全看这一步了。婚纱摄影店的规矩是先付钱再拍片，一旦交了钱，如果你事先没有详细要求，最后很多细节上都不会让你满意，即便自以为很详细了，还是会在某个没注意的地方出纰漏，到时候你再怎么抱怨都没多人搭理你，弄不好还要被白眼相向：片子都出来了，还想怎么着？！

没有人愿意轻易地交定金。我之所以又选了巴黎是因为sales小姐介绍的时候虽然冷冷淡淡，我站起身要走的时候却突然很执著地要留住我们，及时地喊来值班经理，我老公跟经理你有来言我有去语，不知怎么就说服她同意我们的定金可以退，我不再有被人所制的吃亏感（实际上我并没想到，交完定金后自己也就没那么多精力再想换一家了），便坐下来讨论细节。

已经有了优惠，再砍价就几乎不可能了，最可能的是在自己的价位内要求更多的实惠。让老公去对付30多岁的女经理，绝对稳操胜券——这在我们买钻戒的时候亦得到了印证，男人不是不爱砍价，买小东西花小钱时砍价没意思，能从几千块的消费中砍下几百上千，那才有成就感呢，所以这种情况我都让老公出马。我向老公提出要求，他再跟经理商谈。跟经理谈的最大好处就是不再有“请示领导”的借口，行就是行，而且她还可能主动帮你制定相片的设计方案。

所谓实惠，也未必能得到多少，因为每项的费用并不列出，无法计算，所以我们不再考虑亏不亏，只将自己不需要的折换成需要的东西，总之自己满意就行了。

我们的价位可以有18寸和11寸相册各一套，所谓的11寸其实就是拍完后你选中的样片拼成的，这点大家要明白。我们提出把18寸的换成两套14寸，这样总共是三套，双方父母和自己各一套。再把12寸的水晶一个换成10寸的两个，三十多寸的大镜框换成24寸和20寸的各一个。

这样的换法经理觉得有点儿亏，低头算帐，我们发现我们的价位里还有一项婚礼当天的免费新娘妆和借婚纱服务。新娘妆可不是上门服务，要等到9点开门了到店里做，咱们中国的风俗是中午12点之前必须举行仪式，哪个新娘不是早早就梳洗打扮好了等着上轿的？至于借婚纱，一辈子就这么一回，谁不穿自己的新衣裳？我们灵机一动，这项服务不要了，合成钱折到上面的要求里。经理同意了。

然后讨论“特效”。在婚纱店拍看中的主要也是后期制作，尤其是特效，否则自己拿了底片去一般的照相馆洗一大本要便宜得多呢。我们要求把特效3张增加为6张，看经理没否决，便再提出2套14寸的6张特效要各不相同，也就是说我们总共可以有12张照片做成特效，经理算了半天，又同意了。这下我乐坏了，完全想不到应该再乘机讨论特效的具体形式，结果我们最后的相册里12张特效都是“满版”，偶尔有一两张加点儿小变化，我最心仪的那种外面两张小照片做门，打开里面是一张大照片的特效根本没有，一问才知道那种只给18寸的相册做。12张满版，看着也太死板太气闷了。教训哪！

依我，到这里就差不多了，我老公心细，继续在镜框照片上做文章，经理这才想起向我们介绍我们店里最新的镜框照片用材，什么皮纹的、加丝的、防火的，我们选了加丝和防火的——据称这是别的店没有的，又争取到特效里用一张皮纹的。

水晶的本想再多要一两张，未果，说要多做就加钱。后来拿着底片在家门口的小店里做了几张，效果差不多，7寸的才20块左右，比婚纱店里的开价便宜多了。

不知道我们是不是最琐碎的顾客，反正到这时候经理已经有点儿晕了。

服装本来是四套，经理主动给加了一套，这让我大大受用。拍完后我才明白，服装多了也未必好。多一套衣服就要多化一次妆，拍摄时间就要加长。女人当然是越拍越高兴，男人可就不行了，到后来表情都僵硬了。两个人的照片，你好他不好，最后也没法入册，我们就是这样，我过了穿五套衣服的瘾，最后入册的只有三套，白受累。所以我建议，如果不拍外景，只要三套衣服就好：白纱、中式（也有人喜欢日式）、晚礼。

sales小姐把我们的所有要求都写到定单上，确认无误，放下定金走人。

准备

拍摄前的准备要求在定单背后有比较清楚的说明，但还有些小地方我拍过之后才总结出来。

女孩子要注意以下几点：

1. 拍摄前一天睡前1小时千千万万别喝水。我那晚上一直没喝，睡前实在忍不住喝了一口，这一小口可害死我了，第二天眼袋就出来了，当时也不知道用黄瓜皮贴贴，就那么肿着去了。幸好化妆师给擦了不少粉，摄影棚的光又打得平，照片上总算不太明显。

2. 一定要穿无肩带胸罩，最好不要穿套头衫，因为都是先做好头发再换装的。实在忘了也没关系，店里会给你一件干净的开身衣。

3. 建议提前涂好浅色指甲油。我那天一坐下来先被按住涂了一层淡蓝色的指甲油，说是为了拍摄的时候指甲比较明显好看，我可不喜欢蓝乎乎的指甲，早知道就涂自己那瓶淡粉色的了。

4. 如果是干性皮肤，最好带瓶润肤油；如果是过敏性皮肤，最好自带合适的粉底。化妆师用化妆水把我精心抹好的面霜眼霜全擦了，直接上粉底，害得我这干性皮肤皱巴巴的，一笑皱纹都快露出来了。

至于男士：

提前一周理好发，临出发时再剃胡子——这也是我们的痛心教训。我们最后拍的一套衣服好几张表情都非常棒，结果最终没入册，原因就是发现我老公的胡子都长出来了。他早上6点多就起来准备，从上午9点一直拍到下午6点，近12个小时，胡子不长出来才怪。

然后可以准备些带的东西。结婚戒指一定要戴，还可以带漂亮的项链耳环，最好是粗大明显的（要看好别丢了），譬如珍珠项链，细链子会被要求摘去；不带也可以，店里会提供。戴眼镜的人可以自备好看的镜框，拍摄的时候不允许戴眼镜，而店里预备的镜框未必适合你的脸型。

食物不用准备，店里会提供些面包饮料，吃的时候注意别坏了妆，说实话，到那时候也没心思吃东西，忍忍吧。

再就是带台相机，拍下化妆试衣的镜头，也是很有纪念性的，不过有些店譬如巴黎不允许在店内拍摄，但拍外景的时候就不会有人限制你，可以大肆多拍几张。我老公遵规守矩，在店里没给我拍，以至拍外景的时候没拿上，让我遗憾了半天。

拍摄

跟店里约好时间，拍摄当天交钱。

北京的朋友如果在巴黎婚纱店拍，要注意，如果选择台湾化妆师，那么都是在东四店化妆，然后可以自由选择在东四或西四拍摄。我们交定金的时候西四店的经理答应帮我安排好的摄影师，拍摄那天我犯懒直接在东四拍了，片子出来后好多地方不满意，深深后悔。

化妆没什么好说，就是坐在那里老老实实，如果你有自己的意见也可以与化妆师商榷。比如你要是喜欢自己的浓眉，完全可以不让她给剃成细细的一条。男士很简单，无非是吹吹头，打点儿粉，如果是油性皮肤，可以要求上一种特殊的不易被吸收的粉底，但要多交100块——这么好的心情下被宰一刀似乎也不觉得太痛。

在婚纱摄影店里，会有种被物化的感觉，坐在梳妆镜前听发型们聊着这个月做了多少个头拿了多少钱，忽然觉得自己不再是个美丽的准新娘，而是个“东西”，是个人家挣钱的“头”，不由计算起自己这个头能让她们拿多少commision。

进棚了。还没反应过来，“在这边，快快”，负责摆POSE的人就一把把我们扽了过去，打灯光的、布背景的抄家伙行动，我们象士兵一样按POSE师的口令操练：小姐腰向右扭，肩往左靠，再向左，再左，老公（这里管男士一律叫“老公”，准新娘忙着努力做动作，也顾不上抗议了）往右来，再向右，脖子伸出去，伸直，向前探，下巴往里收，再伸出来点儿，放松放松。这种肩和腰往不同方向扭的高难动作实在让我们有些困惑，无论如何也放松不下来，直后悔没提前练练瑜伽或者柔软体操。

好，笑一笑，小姐不要笑太大，老公把嘴咧开点儿，老公再高兴点儿，再笑一笑，娶这么漂亮的小姐怎么不笑呢？预备啦，摄影师发出命令，我们表情凝住——XX穿帮啦，摄影师看着取景器道，不知道是谁入了镜头，我们吸一口气，再笑，咔嚓，一张结束。

POSE师说句术语，迅速地，灯光师、背景师又忙做一团，我们手中被塞上另一束花，后面背景布匡郎一声，正想回头看看，注意啦，看这里看这里，POSE师的操练又开始了。

嘁里咵嚓，我们这对流水线上的产品出炉了，门一开，另一对待加工品又被扽了过去……

每换一次装就要换个发型，如此几遍，头天刚洗的头发就变成了枯草一堆，这也是没有办法的事情。对于发型，我没什么观点，充分相信发型师就行。我的中式衣服配的发型当时看着不怎么样，到照片上就非常好看。

服装

选服装是拍摄当天唯一可以自己完全做主的事，这时候千万不能马虎，挑剔点儿没关系。多观察你前面的人的衣服，看效果，如果觉得好就盯住，自己喜欢的衣服若被别人穿走一定要耐心等，绝对不能凑合。当然，腰身细的女孩选择的余地大些。

从款式看，我倾向于简单明了的，上半部分的样式比较重要，因为婚纱照的取景基本都是对着上半身，简单的衣服烘托效果比较好，零碎花边或者隐形花纹都没必要，摄影棚里大灯一打就都显不出来了。

颜色方面，白纱外的衣服建议选深色的。婚纱照拍出的人肤色都很白，浅色衣服反而显胖，也衬不出娇嫩的感觉。大红、亮蓝、深绿、紫红都不错。

第一套当然是白纱。肩部好看的女孩尽可以选露肩的细肩带的或肩部透明的，胳膊粗的可以要求戴一只长头纱遮住。

中式衣服或日式衣服我当然穿中式，日式也许很好看，但我有民族心理，无论如何不能接受。中式服装一般分两种，旗袍和格格装。我当然选旗袍。格格装的“帽饰”极大地限制了发型的发挥，脸小的女孩被那帽子一压简直就看不到脸了，宽宽松松的格格服又遮盖了身体的曲线，哪有旗袍性感？

旗袍我绝不选那种饭店里服务员穿的式样，颜色要正宗的大红不要暗红或暗花的，我挑中的那件镶着金边，绣满蝴蝶，可惜胯部稍紧，服装师建议我换一件，怕拍出来皱巴巴的，我坚持己见，于是她让我在一个单子上签字，表示这件衣服是自己非穿不可的，如果拍完后效果不好不能找他们算帐。事实证明我的选择是对的，摄影师恰到好处地表现了这件衣服的感觉，同时在我的提醒下拍坐姿时候只对准上半身，完全避免了衣服的褶皱。

晚礼服以贴身性感的为好，露肩膀也不怕，颜色尽量深些，最好有亮片，效果会更棒。

男士衣服没什么挑的余地，无非是打领结的西装、燕尾服，配同花色的腰封。要提醒的是选择中式衣服时，身材削瘦的男士穿中山装跟女士的旗袍相配会非常酷，尤其是白色中山装，穿上就是帅哥；胖些的穿马褂比较好看，能撑得起来，另有一番大少风度。不过踩点儿时要侦察好，并不是所有的店都有中山装，据我所知，“巴黎”就没有。

外景

如果在北京拍，我要再次强调，坚决不要拍外景，这可是“血泪”教训。

我听一个台湾朋友说台湾拍外景都是拉到海边，绝对的浪漫缠绵，在北京，以前也有到北海拍的，似乎也不错，可惜现在都改到龙潭湖了，巴黎、薇薇新娘都是在那儿。

更重要的，外拍时新娘的白纱都是后摆拖出来很长的那种，从技术角度讲，影楼惯用的120机器的方幅底片很难表现长长的后摆。特别是镜头多用50MM的标头，我在草地上趴了半天，身上的皮肤被草刮得痒痒的，铺了一地的长摆照片上只表现出一半。尤其令人不解的是，室外光线已足够，摄影师却还要打闪光灯，明显的曝光过度，人是更白了，绿得可爱的草地也苍白了。

最可气的是，摄影师不肯用最大光圈（我本人喜欢那种大光圈拍出的背景虚化的感觉），非要把背景实实在在地表现出来。实在是实在，背后的电线杆也出来了，镜头前的杂草也出来了，他完全不明白来拍婚纱的人是为了留下完美无暇的纪念，这一时刻，完美与真实无关。

因为选择拍外景，我们的价格就贵了近1千，入册的时候却一张都没选——实在没法要，取景构图太差。开始我以为外拍效果都不好，后来发现旁边也在选片的女孩的外景照比我的好得多（当然也是相对而言），看着照片上我们身后的电线杆，我终于确信是自己倒霉，碰上了虽然态度不错水平却不能恭维的摄影师。为这冤花的1千块，我大发脾气。拿到照片一周后接到“巴黎”打来的追踪电话，我余怒未消，抱怨了半天也于事无补。

老公比我还冤，在北京最闷热的季节穿着西装在太阳地里干蒸，又饿又累，还要对着镜头强作欢颜，最后一张好的没有，想起来就想骂人。

与其选外景不如要阳光棚（阳光棚的价位要比外景高，但我相信交定金的时候可以作为要求来谈），我们拍的那天上午天气有点儿阴，店里的人建议换成阳光棚，我还很不情愿，结果大后其悔。

当然，如果执意要外拍的话，除了带相机自己拍一些外，还可以准备一束鲜花，大朵的颜色艳丽的为好。我们同去拍的一对自带了一束非常漂亮的百合，那种美妙的感觉让我羡慕了半天。

选片

选片的时候要头脑清醒，从50多张里选20几张入册难保不眼花缭乱。不必理会陪你看片的服务小姐的不耐烦，选不出好片子你还想跟她发火呢。

定下入册的照片后再从里面选定做特效和水晶、镜框的照片，这三种可以选不同的照片，但水晶、镜框不可以用入册照片之外的片子，不过你可以指定哪张做水晶哪张做镜框。至于特效，如果你要求哪张照片具体做成哪种特效，恐怕要遭选片小姐的拒绝，所以一定要在交定金的时候谈好要哪几种特效，以免象我那样遭遇全部“满版”。

余下的片子想多要，50块一张，只给样片和底片，绝不会给入册或加工制成其他形式。婚纱店真正赚钱的就在这多买的片子里。对着自己和爱人的倩影难免爱不释手，不知不觉几百上千就又出手了。这买片钱也是当时交的，所以选片那天别忘了多带点儿钱。如果不在乎钱，喜欢的片子当时就买下来，剩下的片子店里都要销毁，以后再想要也来不及了。

白纱一般会拍得比较好，因为是第一套，自己的状态也好，而且也是拍摄的重点，数量会多些。因为显得郑重，所以一般镜框相片都选白纱照。可能的话每种服装的都选几张，同时照顾到不同的背景和风格，黑白照韵味很浓，我比较偏爱。

最后再仔细看看选中的照片里脸部、衣服、背景等各部位有没有问题，我一个朋友一张表情特好的片子做成水晶拿回家后才发现衣服上吊了根别针被拍得清清楚楚。我的原则就是完美，感觉好但有瑕疵的片子可以买下来，但绝不允许入册。

取照片的时候也别犯懒，每张都仔细看看，发现问题赶紧提，如果错拿了别人的相片挂在家里该多堵心哪。

最后再提个小发现，每版照片都是用双面胶贴到相册上去的，完全可以随心所欲地换位。譬如我们就把两本14寸相册里的12张特效都移到一本里，看着特过瘾。

以人物为主体的照片，背景的作用十分 重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人 物的内心世界。
从人像摄影的实践来看，背景可能是多 种多样的，有平面的，有纵深的，有室内 的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征，可从以下几方面来考虑：

一、根据照片所欲阐明的主题来选择背 景 拍摄人物照片，摄影者通常具有很明确 的创作主题，由于主题的不同，摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。譬如欲显示被摄者的职业特点，我 们可把其工作现场作为背景，并采用现场自 然光线拍摄，力求画面产生常态的气氛，把 环境作为画面的一个重要组成部分，以环境 来衬托人，用环境来提示人物的内心世界。

假如照片反映的是人物的容貌、气质， 那背景就应以简洁、朴素为佳，这样，就可 以在很大程度上强化主体，使人物形象显得很鲜明、生动。

为了刻画好人物的个性 和其艺术成就，摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景，同时在被摄者的服装上 也作了涂画，结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出，令人难忘。

二、根据背景的内容来选用不同的 光圈 一旦确定了背景内容，采用何种方 式来表现背景便成为一个关键的问题。 具体该采用何种方式来表现背景，这就要看背景的内容，如果背景是整个 ，画面中一个有机的、重要的组成部分，通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息，那应该采用收小光圈的 做法，使背景的细部有相当的清晰度。 要是背景仅是用来作为一种有别于主体 物的影调成分出现在画面中，就可以采 用放大光圈的方法，让其在画面中显得 模糊。

三、掌握背景在画面中所占位置的 比例 背景在画面中究竟该占多少地位为 最佳，没有一个规定，但是有些原则是可以参 考的。如你拍摄一幅表现被摄者职业的环境肖 像，那么背景可以用得大一些，只要不是大到 喧宾夺土的程度即可拍摄人物旅游照片，画面 中有名胜古迹出现时，背景所占的地位也可以 尽量多些，避免把景色拍得残缺不齐。还有， 拍人物全身像背景宜多些，以免造成局促感， 而拍胸像照、头像照，背景则宜少些，使观众 的视线更集中于主体之上。

四、避免一些不良的背景 好的背景能起到烘托、美化被摄人物的作 用，而不良的背景则会影响画面的美观。在摄 影中，有如下一些景致一般不宜充当背景：
1．景物零乱繁杂。

2．喧宾夺主的亮色块的景物。

3．具有冷色调的景物(因为当它反射到 被摄物脸部时，会使人物显出一种病态的样 子)。

4．反差异常强烈的景物。

1 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅.

2 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~

3 相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰.

4 所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定.

5 没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法.

6 网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的——我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的.

7 参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷.

8 既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求.

9 拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感!

10 在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了

风景摄影口诀(顺口溜)：
大景靠勤跑，睡前看气象
正午沒好光，好光在晨昏
奇景重气氛，雨雾不放过
天雨帶相机，傍晚等放晴
大底加慢片，脚架快門线
变焦易耀光，尽量用定焦
取下保护鏡，裝上遮光罩
脚架要鎖紧，預鎖反光鏡
风景测中灰，白加黑要减
长曝勤测光，上下包几张
负片宜稍加，正片可略减
广角重主題，長焦压縮景
小光圈景深，全开糊背景
拍花側逆光，慢門显动感
溪流宜长曝，綿綿又密密
见山寻側光，见水拍倒影
对焦对主题，水平要抓平
偏光去反光，漸变平反差
反差如过大，黑卡效果佳
长曝避車灯，岩石要湿润
有云天要多，无云地为主
前景位关键，三分九宫格
人物增趣味，画龙要点睛
观景去杂物，拍前拣垃圾

街头摄影口诀：

街拍宜低调，別带大包包
轻裝相机小，逢人面带笑
高感黑白片，旁軸大光圈
預先测好光，善用景深表
預想下一步，位置先占好
环境多交代，善用大广角
相机对张三，李四別想跑
脚架路边架，慢門等人过
转头望旁边，手握快門线
大衣盖相机，抬头装悠閑
一见好瞬間，连拍莫等闲
腰平观景器，妙用也不小
相机掛胸前，低头向下望
行人匆匆过，从容慢慢拍
若要机会多，都会是块宝
火车或捷运，题材真不少
平日多打听，全年活动表
看到人挤人，赶快湊热闹
背心识別证，唬唬乡巴佬
察言又观色，确认心情好
預思彼立场，愿不愿曝光
疑议隐私照，千万別发表
若遇不开心，道歉不可少
鞠躬又哈腰，装作日本佬