失落的小兵

相机握持方法得当将有助于拍出更为清晰的照片，所以没有十分必要时，不要潇洒地单手拿着相机拍照，更不能心不在焉地随手捏着相机拍照。比较稳妥的方法是以双手平衡地握紧相机，由于相机的外形，也由于每个人握持的习惯不尽相同，手持相机的方法也就不一定完全一样。但总的原则是顺手、方便、稳定。

在拍摄横幅照片时右手用于按动快门，左手的手掌托住相机（见左下图），手指进行调光圈、对焦，为了进一步增强稳定性，应该收紧手臂用肘部抵住自己的胸膛。拍摄竖幅照片时手在下罢了（见右下图），这一手法比较快速，但用的时间稍长手臂容易疲劳。

所以有人喜欢另一种手法：左手掌顶住相机底部，手指调光圈、对焦，或手五指聚拢，食指按动快门，其余四指紧握机身。 在许多时候，摄影者不想让照相机吊挂在自己的脖子上，而是直接拿在手上使用，这时切记及时将相机的背带缠绕在手腕上，以免因相机不慎跌落而被摔坏。

人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
　　一、赏心悦目
　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。
　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。
　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
　　二、惟妙惟肖
　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：
　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用
　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。
　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。
　　三、个性飞扬
　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。
　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：
　　1：独特的摄影本体语言
　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。
　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘 。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。
　　2：独特的而简练的戏剧性情节
　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。
　　3：展现对人和自然关系的独特理解
　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击
　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。
　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。
　　四、诠释生命
　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。
　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。
　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。
　　伟大的人像摄影通常具备以下特征。
　　1：强烈的情感冲击
　　2：反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大
　　3：反映了人类社会的大喜大悲
　　4：反映了被摄人物特殊的人格魅力
　　5：摄影本体语言的淡化
　　比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。
　　如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。
　　又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。
　　以上对人像摄影作品艺术境界的分析并不是对人像摄影作品的简单的高下评判，具体的一幅摄影作品也很难明确的划入哪一境界。但任何一种境界的人像摄影作品都可能可以达到使观察者得到艺术享受的目的，只是体会不同而已。

照片规格(英寸) （厘米） (像素) 数码相机类型

1寸 2.5*3.5cm 413*295
身份证大头照 3.3*2.2 390*260
2寸 3.5*5.3cm 626*413
小2寸（护照） 4.8*3.3cm
5 寸 5×3.5 12.7*8.9
6 寸 6×4 15.2*10.2
7 寸 7×5 17.8*12.7
8 寸 8×6 20.3*15.2
10寸 10×8 25.4*20.3
12寸 12×10 30.5*20.3
15寸 15×10 38.1*25.4

常见证件照对应尺寸

1英寸25mm×35mm
2英寸35mm×49mm
3英寸35mm×52mm
港澳通行证33mm×48mm
赴美签证50mm×50mm
日本签证45mm×45mm
大二寸35mm×45mm
护照33mm×48mm
毕业生照33mm×48mm
身份证22mm×32mm
驾照21mm×26mm
车照60mm×91mm

照片尺寸与打印尺寸之对照

  （分辨率：300dpi ）

照片尺寸（英寸）     打印尺寸（厘米）
10×15           25.4×38.1
10×12           25.4×30.5
8×10           20.3×25.4
6×8           15.2×20.3
5×8           12.7×20.3
5×7           12.7×17.7
4×6           10.1×15.2

虽然被摄主体是静物，但是要小心地控制好反差，避免光线过亮和产生过多的阴影。

▲主要照明由装有柔光箱的”保丽佳”250灯头提供。这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线以消除阴影。
▲一块反光板置于被摄对象的右边，以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在以边而出现高反差。

    这张照片只用了一盏灯照明，爱玲珑的Octa。它射出的灯光均匀柔和，就像从窗口射入的自然光。银色的反光板仅用于照亮阴影部分。

    根据具体摄影的须要，可以通过调整Octa的角度来改变背景的亮度。Octa的直径1.75m，最适合用于拍摄全身相。

    拍摄这张照片用了四盏灯。主光源是一架Octa，它射出的柔和的光线用于衣服的照明。一个带有32°蜂巢罩的方形44反光板用于营造头发的光泽。一个100cm的柔光箱充当填充光源。

    要使建筑物的石墙看起来有质感，并要模仿普通电灯的效果，再在闪光灯上装一个32°的蜂巢罩，并指向墙壁。之使整长照片有了立体感，但看上去仍非常自然。

　　提到“反转负冲”，很容易让人联想到一种诡异的青黄青黄的色调，对比强烈，中间调混浊、昏暗……其实是数码技术让“反转负冲”程式化、诡异化了，和中途曝光、浮雕效果、粗颗粒等一样，反转负冲本来只是一种很平常的摄影处理手段。

　　什么是反转负冲？

　　反转，是“反转片”的简称。反转片是在拍摄后经反转冲洗可直接获得正像的一种感光胶片。黑白反转片可直接获得影像阴暗与被摄体一致的透明片；彩色反转片可直接获得色彩与被摄体相同的透明片，其色彩真实鲜艳，但宽容度较小。反转片 由于有高质量的正像效果，被大量用于印刷制版或作幻灯片，专业摄影师在拍摄广告照片大多都使用彩色反转片。

　　日常非专业摄影用得最多的是负片，而C-41工艺是冲洗彩色负片的一种标准工艺。反转片的药膜成分与负片不同，所以其冲洗工艺也与负片不同，但，用冲洗负片的C-41工艺一样可以冲洗反转片，只不过冲洗出来的效果既不是反转片应有的正确色彩还原效果，也不同于常规的负片效果，而是一种反差强烈，色彩夸张的特殊效果，这就是反转负冲。

作者：刘星

　　反转片经过负冲得到的照片色彩艳丽，反差偏大，景物的红、蓝、黄三色特别夸张；客观地讲，反转片负冲比负片负冲在色彩方面更具表现力，其色调的夸张表现是彩色负片不及的，但在层次表现方面，反转负冲又逊色于负片负冲，所以首先确立拍摄对象再选择胶片类型非常重要。反转负冲主要适用于人像摄影和部分风光照片。这两种拍摄题材在反转片负冲的表现下，反差强烈，主体突出，色彩艳丽，使照片具有了独特的魅力。 然而，反转片负冲在拍摄、扩印、放大等过程中，难度大，要求高。因此，在拍摄时适当选择反转片尤为重要。在光源充足，景物反差强烈的情况下，可选用低感光度的反转片来拍摄。50°和100°的反转片可得到色彩饱和而艳丽的照片。在光照条件较弱的环境中摄影可选用200°或400°左右的反转片来拍摄，高感光度的反转片可一定程度地降低反差，使照片略微柔和。

　　关于运用反转负冲的忠告：反转负冲只是一种后期技法，前期的构思、造型、用光才是重点。

　　由于一般的商业冲印店不愿意接受反转负冲业务，冲洗环节是格难题，反转片负冲的底片，在放大制作过程中也非常困难，因为与这种底片与负片的基色不同，其曝光宽容度最好控制在±0.3秒之间。 反转片负冲在风光摄影的运用上有很好的表现，在人像拍摄上优点也非常突出，但是人物的肤色还原不易正常，人物面部极易偏黄。不过反转片负冲后底片因透明度高，反差大，人物的头发、眉毛、眼睛、唇线等边缘色彩的相互渗透较重，近似国画家在宣纸上重笔浓抹所留下的边缘浸迹，有着很夸张的艺术效果。

作者：刘星

特写构图表现了造型与眼神，上下两只柔光箱的
打光发美化了人物。使用玛米亚RB67相机，127mm
镜头，f8，1/15秒，柯达EPD200胶卷，C-41工艺冲洗。

　　在上世纪90年代，反转负冲工艺在国内人像摄影界很流行过一阵子，但由于反转负冲在冲洗和扩印环节都有很多困难，效果很难控制，有很大的局限性，所以真正成功的作品并不很多。进入数码时代，一些摄影爱好者，根据反转负冲的特点，摸索出了一些用软件模拟反转负冲效果的的方法，似乎人人都能尝试这种以前非常“高难”的工艺。但，反转负冲并非对任何题材的照片都适合，更不是为了诡异而诡异的技法，摄影师在使用这种技法之前，一定要明确自己的需求，知道自己需要强调什么，希望得到什么样的效果，有一点必须明确的是：反转负冲仅仅是一种技法，以人像作品为例，前期的构思、造型、用光、拍摄都非常重要，后期手段仅仅是为了强化效果，一幅成功运用反转负冲技法的人像作品绝不仅仅给人留下“诡异”的印象，而是通过这种手段，强化“光与色在人物身上产生的视觉效果与心理反映”。

　　很多年前《人像摄影》杂志曾经刊载过摄影师刘星的一组采用反转负冲技法的人像摄影作品，作品对红色的突出强调曾给我留下了非常深刻的印象，所以保存至今。据作者本人透露，负冲工艺仅仅是整个作品创作过程中一个小小环节，真正用了很多心思的是作品的构思设计以及与模特、造型师、灯光师的协调沟通，以便让模特展示自己最美的一面、让造型师怎样将这种美更好地突出出来，在拍摄环节就为后期处理创造好基础。

作者：刘星

一只光值f16的柔光箱从人物正面照亮被摄者，
在暗色中突出了面部与手臂，强调了红与黑的
变化。使用玛米亚RB67相机，127mm镜头，f8，
1/15秒。柯达EPD200胶卷，C-41工艺冲洗。

　　反转负冲的数码模拟

　　数码手段模拟反转负冲效果只是在色彩的表现特色上模拟反转负冲的效果，一般有三种模拟方式：1、从网上下载现成的Photoshop动作记录，应用在自己的照片上；2、依照网上教程所提供的步骤用Photoshop一步步处理；3、使用光影魔术手等内置“负冲”处理功能的软件。无论那种方式，仔细分析下来其工作原理和步骤都非常近似，无非是强调红、绿、蓝的分色效果，再加以影调控制而已。

　　这里给大家提供了一种Action记录供大家下载：《模拟反转负冲效果的Action记录》以及网上流行的“奶茶版”、“风光版”、“林志玲版”的教程附在本文后面，供大家参考：

　　 

　　附1：使用软件“光影魔术手”模拟反转负冲。

　　光影魔术手是目前在国内摄影爱好者中流行的一款非常优秀的照片处理软件：

　　其照片润色功能强大，其中就包括了“反转负冲”效果，只需轻轻一点鼠标，处理过程自动完成：

　　感兴趣的朋友可到本站下载频道下载最新的：《光影魔术手迪派增强版v0.23》。

附2： “奶茶”版处理过程：

　　打开图象，并让右边显示“通道面板”

　　在通道控制面板选蓝色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”
　　选中“反相”，混合模式用“正片叠底”，不透明度为50％，确认。

　　在通道控制面板选绿色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”
　　选中“反相”，混合模式用“正片叠底”，不透明度为20％，确认。

在通道控制面板选红色通道，进入“图象”菜单，选“应用图象”，
　　混合模式用“颜色加深”，确认。

 　　在通道控制面板选蓝色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出） 在“输入色阶”三栏输入：25、0.75、150，确认。

　　在通道控制面板选绿色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出） 在“输入色阶”三栏输入：40、1.20、220，确认。

在通道控制面板选红色通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色阶”（或者直接用快捷键“Ctrl＋L”调出）在“输入色阶”三栏输入：50、1.30、255，确认。

　　在通道控制面板选全部RGB通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“亮度/对比度” 调整对比度亮度－5，对比度＋20，确认。

　　在通道控制面板选全部RGB通道，进入“图象”-“调整”菜单，选“色相/饱和度”（或者直接用快捷键“Ctrl＋U”调出） 调整饱和度＋15，确认。

　　
　　这就是最终的效果了，方法是这样的。

　　大家可以根据自己的情况调整。

　　最终完成效果：

附3：风景版

　　作者：阿奇 出处：蓝色理想

　　1.打开一幅图片。在通道控制面板上，选蓝色通道，拉下图像菜单使用应用图像指令，选用反相，混合模式用正片叠底，不透明度为50％，确认。

　　2.选绿色通道，重复上述操作，只是将不透明度设为20％，确认。

　　3.选红色通道，还是使用应用图像指令，将混合模式设为颜色加深，其它不做设定，确认。

　　4。用色阶指令，反经过改变的蓝，绿，红通道的亮部和暗部的层次进行调整

　　蓝—21 0.76 151  绿—46 1.37 221  红—51 1.28 255

　　5.在把通道合起来，调整—亮度对比度 亮度-3，对比度+16

　　选图像—调整—色相/饱和度—把饱和度调为+17，确认

　　要记着，这个ACTION将会成为大家入门的基础，在这个基础上面我们可以再玩出很多花样的，这里先帖一个我前两天做的图片效果:

　　反转负冲的一个特殊效果是红色、绿色、蓝色、黄色将会特别显眼，在画面中作了强调，对比一下原图就可以看出分别了。

　　首先强调一点，使用PS制作反转负冲效果这个ACTION之前，最好不要对图片先作出任何的修改，如不要调整色阶对比度等等，换句话说最好就是一打开原图就直接点击ACTION进行反转负冲效果调整，因为这会从一开始就影响了图片的色素，保留色素是使用PS的一个经常要注意的重点，原图的色素破坏了那整个图片可以修图的空间也越来越少了。

　　这个就是我打开原图后直接使用了反转负冲的ACTION的效果了。

　　图片调整后基本色彩就出来了，不过离成品还有一些差距，如颜色、锐度等等，我们可以再进行以下的调整。如我们需要增加黄色，令黄色在画面中更加突出，那么可以调整黄色的饱和度。

　　锐化的过程是这样的：

　　1、转换成Lab颜色模式，选择明度通道，USM锐化，参数为数量100%，半径2，阙值2

　　2、选择a通道，高斯模糊，半径1，选择b通道，高斯模糊，半径1

　　3、转换回RGB颜色模式。

　　我暂时试过的锐化方法中这样锐化的效果是最好的，我也做成了ACTION，非常方便。我个人喜欢在大图时就进行锐化，虽然缩小图片后锐化的效果明显一些，但大图时锐化后再缩小能够保留更多的细节，有时候一次ACTION过后锐化的效果还不够理想那么可以再做一次，这种锐化方法对原图的损害也是比较低的。

附4：林志玲版：

(作者：佚名 来源：内蒙古设计联盟)

1、反转负冲效果最好应用在人像上面，那么先来选一个美女图片。这里我选的是林志玲，选择图片尽量选择一些有一些背景的。

2.然后就要开始对通道进行编辑了，在这里选择“应用图像”的命令。
应用图像命令是什么？
确切的说，这个命令是把A图像的图层和通道（源）与B图像的图层和通道（目标）做混合。经过数字化的混合可以改变此图层通道的多种性质，来达成编辑图像的目的。
应用图像命令要注意哪些？
1.源图像的尺寸必须与目标图像一样大。
2.不同色彩模式的图像不可混合，如果一定要混的话，可以将源图像的某通道复制到目标图像的通道里来，但只能复制单色通道，不能把复合通道复制过来。（会搞混嘛）
3.源图像与目标图像可以是同一个，可以把同一副图的蓝通道与蓝通道混合，以此类推，这个教程讲的就是同图的通道混合。

有了理论武器后，就来实际操作吧。首先到通道面板选取此图的蓝通道，选择图像-应用图像，弹出对话框，设置如图：

这里这个打勾的“反向”，就是反转负冲的“反转”了。

3.选择绿色通道，图像-应用图像，弹出对话框，设置如图：

不一定非得按我这个数值设置，差不多就行，要注意不透明度越低，绿色就越浅。

4.同样选取红色通道，图像-应用图像，弹出对话框，设置如图：

没有设置100%，是我不希望看到她太绿，那样太诡异。

5.然后再回到蓝色通道，按CTRL+L调整一下色阶，把色调更集中一些。

6.到绿色通道，按CTRL+L再做调整。

7.到红色通道，按CTRL+L再做调整。

8.再到RGB通道，选择图像-调整-亮度/对比度，亮度-10，对比度+10

9.最后可以在RGB通道里CTRL+L调节一下色阶，这个随意啦，依效果来定。大功告成了，怎么样，够酷吧，可以拿去做杂志封面了

注：以上参数非固定，可根据实际情况调整。另可把操作录制为动作，以便处理更多的图片。

时装人像

《暗调女人香》摄影：小船

　　获得专业模特儿一天时间的服务并不是件难事，但其费用非常高。模特儿代理商通常是按小时来索要模特儿的费用，因而在拍摄前你必须对你希望拍摄的照片类型有一个明确的想法。　　

利用专业模特儿

《姿体语言行为》摄影：晓海

　　造型是一种需要经验和漂亮脸蛋的行为方式。专业模特儿懂得如何对照相机起反应，以及怎样变换姿势，以便使服装显得更加雅致、优美。她还能通过脸部表情的变化表示对自己的表演方式充满信心，比较而言，大多数业余模特儿缺乏自信，显得呆板，拙笨。另外，如果你不想聘用化妆师，专业模特儿还知道怎样针对所穿的服装进行化妆。　

画面布局

　　两盏灯使穿黑色服装的模特儿在灰斑状背景的映衬下显得十分耀眼。模特儿右边的闪光灯对着天花板，因而其光线反射下来后，形成了广阔的照明范围。模特儿左边的闪光灯形成3/4的侧光照明，同时还装上柔光箱。由于采用6×6厘米的照相机拍摄，故保证了照片具有杂志所要求的上乘的质量。

对称的形状

　　模特儿几乎呈对称的姿势强化了服装的简洁感。

摆布的人像

《暗调女人香》摄影：小船

　　正面拍摄仪态万方的模特儿，目的在于突出身体的形状及她所穿的服装。请注意组照中模特儿不断变换姿势的方向。

利用服饰小配件

《媚丽十足》摄影：晓海

　　注重细节会使一张其他方面都一般的照片发生变化。对于时装人像而言，任何你所使用的服饰小配件或道具都应该与你所希望拍摄的影象类型相适宜，对模特儿所着服装起点缀作用。服饰小配件的精心选择非常重要：中性色调的服装可用简洁的饰物加以衬托；色彩鲜明的服装可以用奇特、耀眼的道具加以点缀。一幅人像应该给观众带来一种信息交流，而每一件饰物都应该是这种信息的促进剂。

模特儿的造型

《黑色美女诱惑》摄影：晓海

　　画面的内容一部分是靠模特儿的造型来表现的。由于采用近似于全身像的拍摄方法，画面重点落在了模特儿的整体外表上。观众就要以欣赏到模特儿的服饰、服饰的色调渲染以及服饰搭配的方法。

眼部特写

《明眸》摄影：Duncan

《MM的味道》摄影：老麻雀

　　 通过近距离观察、取景，影象的重点落在了模特儿的脸部。风格独特的首饰以及身体彩绘特别地引人注目。

耀眼的色彩

《》摄影：正色摄影

　　 浓艳的色彩是这幅人像的最大特色，模特儿的肤色与服装相映成趣，给影象添上了靓丽的一笔。

《man & apple》摄影：duncan

　　 很多时候，模特只是摄影师的思维符号！

情绪变化

《古》摄影：晓海

　　　　 沉着和自信是一位优秀模特儿所具备的素质，正因如此，她们在快速换装时才得显得泰然自若。

专家忠告：

• 手头备一些各种各样有趣的小配件，到时你就可用不同的道具加以装饰、点缀。
• 与模特儿聊天，指导她的每一个动作。
• 请人帮忙梳理头发和化妆。

  风格人像

  
  《花样年华·怀旧版》 摄影：zzmgc

  　　事先，应向模特儿简要地介绍整个拍摄过程中你想要表现的形象和款式，如果你付得起昂贵的费用，服装代理商可以为你提供一切，包括从仿古服装到晚礼服，应有尽有，而且服装设计师可以替你完成服饰的搭配。在拍摄时装人像时，千万要保证模特儿成为完美的典型，因为最后的影象应该比真实生活更加光彩照人，更加富有魅力。如果在同一画面中拍摄两位起重要角色的模特儿，那么两者外表上的协调也非常关键。

  拍摄计划

  

  
  《爱在金秋时》摄影：晓海

  　　一旦你确定了模特儿的服装款式。接下来你就该把注意力转移到选择适合的背景上来。如果你没有机会进入摄影棚或者例行的室内场地，你可以利用诸如沙滩之类的户外环境。不论你选择怎样的背景，都应该准备大量的电池和存储卡，充分利用整个拍摄时间。
  风格人像的照明

  

  　　　　在光线运用方面，唯一一条永远不变的规则就是：“突出主体，为主题服务”。

  协调的影象

  
  《艳丽秀色》摄影：张雨凡

  　　　　 两位所处的环境、对比强烈的服饰以及有寓意的道具，充满了矛盾又互相呼应，影象得到了强化。

曾经有位摄影家，教人学习构图的方法是：发现题材后，先拍——张，然后再走近些观察，看看可不可以再精简些。如果可能的话，再拍一张。再走近一些，看看是否还可以再缩小些取景范围。如此一步步走近，便往往可以拍到最精练的画面，而且可以训练自己的取景构图能力。
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陈利作品：春光
  当然，有时候反其道而行之，也可以一步步后退来考虑构图。前者是使画面精简．后者则是使画面更丰富，有更多的现场气氛。当一步步后退时，画面容纳的影像便越来越多，场面也更大。

  至于什么时候该采用哪种方法，那就要看题材的性质、现场的环境以及自己的意图而定了。事实上，这两种取景方法是并行不悖的。在很多情形之下，我们取景构图时，不妨走前去拍几张，再退后一些拍几张，等印出照片后，再排起来互相比较，选择最满意的一幅放大。这种做法。对于初学者会有莫大稗益，能迅速提高自己的构图技巧。

  这正如摄影家史蒂夫·巴维斯特所说，人们往往花上大笔的钱去购买摄影器材，以求拍得更好的照片。然而，有时却会惊奇地发现，有一种最有用的“器材”，可以改善构图的最佳工具就在自己身上，这就是自己的双脚。他说：

  “一些摄影爱好者对于什么是焦点、光圈和速度了如指掌，但是拍出的照片却是构图松散，主体过小。改掉这种最常见的毛病，就要向前迈两步，靠近被摄体，注意构图紧凑，突出细节。事实是，突出细节永远比包容一切更有趣味。拍摄一枝独放的花或一棵树，胜于拍摄一幅全景风光；拍摄一幅面部和双肩的肖像，胜于拍摄全身；而拍摄一幅抽象的特写，比拍摄放在一起的一堆日常用品，更能引起人们的兴趣。”

  巴维斯特还指出：“只向前迈步而不退步是不行的。有时，物体本身就具有漂斥亮的线条，因而不必追求突出的主体。此时，你要后退几步。把它们都纳入画面，拍出的照片就能引人入胜。也就是说，被摄体周围的细节，有时可以衬托主体，使构图充实严谨。’

 有人买了变焦镜头，自以为可以解决迈步之劳，而实际上，用70mm镜头在2米处拍摄的照片，与用200mm镜头在6米处拍摄同样的影像，虽然表面上看起来相似，但结果完全不一样。因为照片的透视，在相当大的程度上是由焦距决定的。

  巴维斯特认为：“调动双脚是最实用的办法，它可以使镜头得到最充分的利用。”人们往往抱怨50mm标准镜头不够用，但是只要简单地朝前迈几步或朝后退几步，这种镜头就会有较大的用场。使用广角镜头也是如此，向前迈几步靠近被摄体拍摄，和向后退几步远离被摄体拍摄，结果也有不同。靠近拍摄，前景突出而显眼，后退则背景变小，从而能得到强烈的透视效果。
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陈利作品：春光
  此外，左右移动，上下移动，或是环绕着被摄体走走，都会发现整个构图会有明显的改变，从而找到最理想的拍摄角度和视点。每个人对周围世界都有自己的特殊视角，大多数的摄影家往往会满足于这一视角，不再想寻找其他角度。英国摄影家R，科认为，从各个不同角度进行观察是值得的，因为我们可以在任何特定位置上对好角度拍出最佳效果。他本人常有这样的体会：“在仍然保持竖直画幅的情况下，通过降低拍摄高度，比如微微屈膝或蹲下拍摄，就可以使照片得到改进。在拍摄远景或建筑物时，这种办法能够把原来看不见的景物也拍进去，从而改进了前景。在另一种场合，采取低角度拍摄，可以使画面上端的绿叶茂盛的树枝不那么突出，从而使主体显得比较清楚。

  “当拍摄儿童和动物时，蹲着或跪着的姿势也是很有用的。站直身子把相机朝下俯拍，往往会产生不自然的透视。蹲下身子拍摄，使自己与主体处于同一水平上，好像眼睛对着眼睛那样，就要好得多。 “有很多时候，当我们从地面仰拍楼房，树木或其他高的物体时，效果也很好。仰拍应当是这样的：要有意识地仰拍，使形象整齐，构图均衡。通常可以用标准镜头或广角镜头来拍摄这种画面，这种技术对予特长或特短焦距的镜头尤其适用。此外，有时候拍摄人物，特别是‘具有鲜明特征的人物’，以及正在从事某种工作的人物，采取低角度仰拍的办法，常常会得到更为动人的效果。”

  摄影家T·伍德科克也认为：“一幅照片，如从视线的高度进行拍摄，它的平静感甚至会更为明显。不过，这样拍摄出来的画面有点呆板。当你遇到一个对称式构图的画面时，采取高角度或低角度拍摄，使画面活跃起来，效果往往会更好。这样拍摄，能使影像产生一种与众不同的新鲜感，因而能吸引观众的兴趣。 “低拍摄点的效果往往更为动人。从接近地面的位置向上拍摄，能把物体的高度、力量和对比强调出来，因此，它是挽救呆板的构图或类似题材的好办法。用竖幅画面，效果将更加明显。从高处向下看物体，观者是处于有利地位，使物体显得力量有限。过去意大利的独裁者墨索里尼也懂得这一点，所以，他从来不让他的照片从高处拍摄。高拍摄点还能产生宁静的效果，能突出画面上的图案，而削弱对比。无论是采取高拍摄点或低拍摄点，照相机与垂直平面所成的倾斜度愈大，产生出来的效果就越明显。”

一. 尽量把想拍的物体放大地拍摄

　　如果尽量把想拍摄的物体放大的话，拍摄的效果会很有趣。拍摄一张照片的时候，注意不要像拍摄产品说明那样，这也拍些，那也拍些，应尽量突出想拍摄的对象。

不管三七二十一，先把画面填满，这是第一步

　　二. 要看被拍摄的物体，也要注意观察周围的环境
在拍摄时，一方面要全神贯注地看着拍摄对象而忽略周围的背景，因为能引起你注意的主体，才有可能引起照片读者的注意。另一方面，一张照片的好与坏，也要视乎背景和环境之构图是否能取得平衡。

摄影中的主体与环境的配合，本例中建筑主体与堤岸的曲线构成了一个优雅的呼应，可以说是构图的巧妙应用。
【编注】彭伟铭老师拥有Adobe高级认证讲师资格，长期从事Adobe软件的高级应用教学工作，擅长数码影像制作与发布。培训的客户包括IBM、Motorola、SIEMENS、HP、Epson、Canon、Sohu、Lenovo、Olympus等众多知名企业。本文转载自彭老师在《中智视野》的讲座讲义，局部有删改。

　　三.不要把没有用的东西拍进照片里

　　不要把没用的东西都拍进照片里，如果在拍摄下来的照片中又有杂物又有不认识的人的话，那么再好的照片也变得杂乱无章了。如果画面内出现了不必要的东西，应改变拍摄的角度或方式，避免将这些物件摄入镜头内。

有杂物和遮掩的构图，很难产生美感。

躲开了杂物的干扰，调高了镜头的视角，屋顶和树木的枝杈构成了良好的构图，避免错过了一幅出色的照片。

　　四. 像绘画一样巧妙选景

　　照片与绘画一样都是在四角的范围里进行，所在可以像绘画一样对画面进行构图选景后再拍摄想拍摄的对象。照片与绘画一样，都是一种心情的表达，所以拍摄时必须一边考虑整体的布局，一边进行构图的配置。生活中不是缺少美，而是缺少发现。

　 因为当时笔者在骑马，一手持缰绳，一手持相机，想拍摄自己却无法实现，只能拍摄地上的倒影，没有想到却得到了意想不到的效果。可以说是一个得意之作。

　　五、有关构图的常见问题：

　　1、什么样的构图是好的构图？

　　要能准确体现摄影师创作意图的构图
具备好的主题——故事性，思想性，良好的艺术感觉。

沙漠中的胡杨，蜷曲着枝干，矗立在天际之间，风刀霜剑，斗转星移，让人自然而生白云苍狗，千载悠悠之感,较好的体现了主题，找到拍摄者试图体现的精神或者意志力的载体。

　　画面要有欣赏重点
画面通过构图和线条使重点突出，能够引导受众注意力，画面重点与作者作品表达的主旨情趣相吻合。

放射状的霞光，蜿蜒的流水，映射的光带，直接吸引并引导了受众的目光。

　　构图、背景要简洁明了
构图要有一定的线条、节奏、韵律，变换角度、更换镜头、后期剪裁加工围绕构图简洁的目的进行。

画面中的屋舍，线条呈现规律性变化，遥相呼应，在体现节奏的同时产生了美感。

　　2、横构图和竖排构图各有哪些特点？
摄影构图通常采用横拍（横构图）或竖拍（垂直构图、竖构图）方式。

　　横向构图相信是采用率最高的构图方式，因为几乎所有相机的基本把持姿势都是方便横向拍摄的。仔细想来，其实人双眼看到的影像也应该是横向的，所以横向构图的照片看起来特别自然。横向构图的照片一般都能表现出安静、平衡、松弛的感觉，是较为安全的构图方式。

　　反之，垂直构图的照片能够表达出紧迫感及张力，照片中出现一些垂直线条，将更能加强这种感觉。而在拍摄垂直的景物如建筑物、人物等等时，垂直构图也是最容易将主体填满照片的方法。

　　3、构图比例是否有规律可寻？

　　自从古希腊人发现黄金分割以来，这种比例就被认为是美学的最佳比例而得到广泛的应用。

　　黄金分割亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2＝CB×AB,或使AC∶AB＝CB∶AC。

　　实践证明,它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺方案，并视之为现代建筑美的尺度。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。

　　
在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21……得出2:3、3∶5、5∶8、8∶13、13∶21等比值作为近似值。这种分割方法亦用于优选法。

　　六、最傻瓜的拍摄人物办法！

　　笔者在大量的实践中，认识到盲目的追求绝对的完美比例，不仅容易僵化，而且更容易错失精彩镜头，结合理论与实践。发现最行之有效的人物拍摄方法，还是三三法。人的面部细节是构图中最着力表现的部分，因此以人物的眼线、鼻线、唇线为基础，大概在画面高度的1/3即可（接近0.618）形成构图，对于普通爱好者而言，或者对于抓拍，这些已经足够了。大家可以在实践中尝试。

两位纳西族的小姑娘的唇线正好处于画面的三分之一的位置。

小男孩的眼线正好处于画面的三分之一的位置。

　　再如下图所示，图片按照三三法划分，显示出有一些是多余之物，在Photoshop中将多余部分驱除，Photoshop中的好处是你可以画一个三分框，在画面中不停的平移，最终找到最理想的部分。

原图	裁剪后

当然，再好的构图也要为主题服务，有事精彩的镜头只在一瞬，得之我幸，失之我命。一张好照片，其实着实需要运气的，如果捕捉到了精彩瞬间，构图是可以不那么讲究的，当然不是刻意不讲究，而是来不及讲究。

　　这是一位父亲在为女儿洗脚，其间亲吻小女儿时被我抓拍的，构图并不讲究，但是由于是真情流露，得到了很多人的好评。所以说构图还是为更好的表现被拍摄者的情感流露，或者是为体现拍摄者的主观意志而服务的。

　　现在众多摄影爱好者开始涉足影棚摄影，但是苦于没有经验，对影棚充满神秘感。 一但有机会自己布光却显得手足无措，不知从何入手。别人布好光自己拍摄又不能很好地认识光线，学习不到东西，而且也不过瘾。

　　还有一些影友因为棚子租金贵，一进影棚就不停地按快门，生怕不够本。 其实摄影大部分时间不是按快门，而是观察、改善光线， 当光线良好的时候，再来捕捉那美丽的瞬间。 为了让大家更好地运用好影棚，拍出满意的照片，特别介绍一下影棚、灯光等有关的东西， 并详细图解一下灯光的特性。

　　影棚为了完全能控制光线，最基本的要素就是有黑色的挡光布，完全隔绝外界的光线， 然后在里面放一盏可移动升降的灯，这就是最简单的影棚了。

　　灯光

　　比较标准的影棚一般配置3～5盏灯，可以让光的效果更丰富， 但是初学的朋友千万别以为灯越多越好， 因为灯越多，越难以控制。

　　【注】：本文根据网上下载的PDF文档整理改编，内容最早由Fumac发表于摄影无忌论坛，局部有删改和增补。本文虽然成文较早，但介绍的都是非常实用的影棚基础知识，可谓历久弥新