失落的小兵

拍摄舞台演出，是大家所喜爱的摄影活动。演员们动人的表演，舞台上美妙的场景，剧作中典型的情节，常使摄影者受到深 深的感染。在观看演出的同时，用相机把它们拍摄下来，是一种 很好的艺术享受。 　　
　　舞台摄影的方法总的说来有两种：
　　一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。对于摄影者来说，在这两种方法中，有需要解决的共同性的问题，也有根据不同的拍 摄方法应掌握的独特技巧。下面加以概略地介绍。 

　　预先了解剧情 

　　不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说， 预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。 
　　摄影者对剧情的了解，只掌握剧情发展的情节是远远不够的，还必需在视觉上有形象的了解，即摄影者的脑子里要有非常具体的画面，不仅仅剧情内容发展到何时拍摄，而且主要演员的 位置、具体动作，都要尽可能在事先做到心中有数，拍摄时才能 从容不迫，掌握好适当的瞬间。所以，摄影者应当尽量争取多看 几次演出。如无这种条件，或者多看看排练，尤其是彩排。通过 预先的了解，主要解决三方面的问题：

１）、却确定拍哪些场面，在什么瞬间拍。
２）、预先选好拍 摄角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待 它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不 及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置 拍摄。
３）、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问 题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快 慢，应该选用多长焦距的镜头等等。 　　

选用的器材 　　
１、照相机 
　　如果在剧场内你可以自由行动，拍摄舞台演出最常用的是标 准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全 景或中景场面，而用中长焦距镜头为辅，拍摄演员的单人舞蹈、 独唱、独奏或者近景等。假若使用３５毫米小型照相机，一般说 来在离台口１０米左右的位置上，用焦距为１３５毫米的镜头， 能把单人表演拍满画面。但是，如果演员的表演动作大时，要用 ８０毫米或５０毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。定焦镜头虽 然不如变焦镜头使用方便，单定焦镜头的有效孔径较大，对舞台 摄影也有有利的方面。广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不 大。因为，假若用广角镜头拍摄，往往在画面里包括的边幕太 多，构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面，可以用标准 镜头退后一点拍摄。 　　
２、胶片 　　
　　舞台演出的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更 低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的胶 片。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时， 为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况 下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。但是，如果没 有快片，普通的ＩＳＯ１００中速胶片也可以使用。在照明情况 良好的剧场里，用中速胶片，１／６０秒，f／２.８拍摄，底片 上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光，倘若拍摄 彩色片，宜选用灯光型的。 　　
３、三脚架
　　拍摄舞台演出，常常会用到三脚架，但是有些剧场不允许使 用三脚架。所以，最好携带一只轻便的独脚架，给你的拍摄带来 帮助。 
４、测光表
　　剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均 匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮，而其它区域则很暗。 在这种情况下，若使用一般的测光表进行测光，不论是相机“内 装式”的还是手持的“分离式”的测光表，都很难得到准确的测 光结果，因为这类测光表的“受角”太宽，会测量到周围一些很 暗的区域，导致演员暴光过度。为克服这一不足，有以下办法： 　　
１）、使用１度测光表。这种测光表的受角极窄，尽管从远 距离上测光，也能准确地计量出个别演员面部的亮度，可以获得 十分准确的暴光。 　　
２）、使用窄角附件。有的测光表有５度及１０度的测光附 件，如果摄影师距离演员不太远，使用这种窄角附件可以获得精 确的暴光读数。不过，必须准确地仅仅计量明亮的部位，不要包 括暗影。 　　
３）、使用长焦距镜头。当你没有１度测光表与窄角附件 时，也可以使用照相机的“内装式”测光系统测光，不过，要使 用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光，根据测得的读 数确定暴光，然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度 发生变化时，便换上长焦距镜头测光。 　　
４）、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台 测光，测量投射光是一个好办法（当然，你的测光表要有测入射 光的性能）。当你获得允许之后，你可以站在舞台上，用入射光 测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部 位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度， 推算出暴光组合，记在心中，作为实际暴光的参考。当舞台的亮 度有变化时，再做适当的调整。 演出中抓拍在演出过程中抓拍 照片，虽然具有较大的难度，但是演员的表情因为是在演出过程 中进行的，无论动作和表情都真实而自然。如果技巧较为熟练， 常能拍出动人的照片。

在演出中抓拍，要掌握好三方面的技 巧： 
(1)选好拍摄位置 演出正在进行的过程中，剧场内有很多 观众，如果你在现场走来走去，会招致非议。所以，在这种情况 下，你最好选定一个合适的位置在座席上拍摄。假若拍摄舞蹈的 队形图案，必要时要选择一个高角度。 (2)曝光 拍摄剧场内的 舞台演出不宜使用闪光灯。假若用闪光灯进行拍摄，会使舞台前 面的演员显得亮，背景暗，表现不出背景的特点；而且，用闪光 灯拍摄，演员呈现顺光照明效果，形象显得平淡而无立体感。所 以，在演出进行过程中拍摄舞台照片，应该利用舞台上原有的照 明灯光。这样，如何掌喔正确的曝光，就需要有一定的经验。 首先，在这种情况下拍照，一般来说，除了有专用的窄角测光 表，不能从你拍摄的位置上测光。因为，从拍摄位置上测光，所 得到的亮度值是画面里演员和背景的综合亮度值，而舞台上背景 的亮度比演员的亮度低很多，容易导致拍出的照片演员曝光过 度。假若用彩色反转片拍摄，演员的层次和色彩更会有大量损 失。所以，在这种场合下拍照，要有窄角测光表或附件，或者用 长焦距镜头测光。否则，主要应该凭自己的经验估计曝光。如果 有条件的话，在开演之前，你可以走到台上去，请舞台灯光工作 人员把照明灯光打开，用测光表事先计量一下舞台中心、舞台前 沿、舞台深处、前面的两个台角、后面两个台角等几个部位的亮 度,作为正式拍摄时曝光的参考。你可以用照相机的测光表或单 独使用的反射式测光表测量自己的手背，代替演员的亮度。如果 你的测光表能够测量投射照度，你可以站在这几处不同的位置上 直接用它对准照明灯光分别测量其照度。 在实际拍摄中，还必 需根据主要演员所在的不同表演区域亮度的变化随时调整曝光 量。以剧场内舞台的各个区域来说，台中心偏前面一点的部位最 亮，一般比台边的亮度相差1-1.5级光圈，也比靠近天幕的纵深 部位相差1级光圈。所以，要随演员在表演中的位置及时地调整 光圈或快门速度。 此外，还必须及时判断有无色光照明。加了 色光，会使照明的亮度降低很多，尤其红光、蓝光最暗。如果色 光不太暗时仍可拍摄；假若色光太暗，则只好用快片才能拍下。 
(3)对焦点 
如果你使用的不是自动对焦的照相机，要练好对焦点 的基本功。拍摄比较静止的剧目容易对焦点，但有一些剧目的演 出，尤其是舞蹈，演员的动作很快，如果在按快门时临时对焦， 不仅来不及，往往还会失掉准确的拍摄时机，抓不住生动的瞬 间。所以，在拍摄舞台演出时，通过目测事先调好焦点的方法是 常会用到的。你可以事先测好舞台中心、舞台前沿、舞台深处、 台角等不同部位的距离，记在心中，根据演员表演时的位置迅速 调好照相机上的距离际尺便于抓拍。 组织拍摄 组织拍摄比演出 中抓拍给摄影者带来更大的方便。在这种情况下,你的任务是：

(1)选择最理想的拍摄角度 这时没有观众的限制，无论是在台上 拍、台下拍、远拍、近拍，你可以任意选择最理想的位置，也可 以稍微调整一下演员的位置，选用理想的背景，寻求最好的构 图。 

(2)改善照明条件 演出时原有的照明光线虽然已经达到一 定的造型水平，但从剧照摄影的要求来说，有时还显得稍有不 足。如拍摄全景，舞台边沿部分的演员会显得光线不够，照明不 足；拍摄中近景，有时也会觉得原有的光线效果比较粗糙。在这 种情况下，你可以在原有的照明基础上利用少数几盏机动的灯 光，对照明效果进行一定的修饰，更好地完成造型任务。作到： 

1、使演员的照明有立体感与合适的光比。如果原有的舞台灯光 显得过于平淡，你可以另外用灯光从前侧方或刚方进行辅助照 明，使演员有明暗变化，表现出立体感。如果拍摄黑白照片，在 日景气氛下，演员亮面和阴影面的光比可以控制在1：3左右；在 夜景气氛下，光比可控制在1：4–1：8。拍彩色片，光比可以稍 微小一些。 

2、适当提高背景的亮度。舞台上原有的背景往往较 暗，与演员的亮度相比，显得光比太大。因此，需要另外加一点 灯光，适当提高背景的亮度。如果拍摄室内的日景场面，大面积 背景的亮度总的来说要控制在人物的亮面和阴影面的亮度范围之 间；如果表现夜景气氛，背景的亮度可以低于人物阴影面的亮 度。 假若没有足够的灯光提高背景的亮度，也可以降低人物光 的亮度，使它与背景保持合适的光比，用较慢的速度拍摄。(图片谢墨摄)
　

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1、知其时：
　　“时”在意义来说有广义和狭义的分别。从广义来讲，是指季节性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然装点得多姿多彩的花草树木，它们的孕育、茁长、枯落，无不随着天时气候的变迁而变化。因此同一地点的风光景物，四季就有不同的景色特点（如四川九寨沟、安徽黄山等），还有跟随着季节气候转移而呈现着各种不同的姿态，变幻莫测。就连浮游在天空的云，都是展现在眼前的一幅幅壮观的奇景，而直接与这云有密切关系的就是雨和雾。这些都是大自然的一般景象，但云和雨的形与势，实际上也是四季不同的。因此为要表现大自然，而又要具典型性的风光，对这广义的“时”，便不能不细加分析、深入了解，才能有效地予以恰当的时机和把握。 而狭义所指的“时”，是一天里自早晨至黄昏，甚至晚上。摄影最主要的条件是光源，而拍摄大自然风光所靠的光源，却是唯一的阳光。因此，应把这唯一的光源，非摄影者能主宰的，得以恰当的利用。首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太阳东升西落，而实际上升降的方向都是随季节而移动的，因此光的改变也直接影响了画面的效果，冬天太阳升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太阳却升自偏北，下地是射向偏南。两者位置的变易，都是移动很少的，正如一年太阳从正东升起一样，只有两天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天变化0.258度。 光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。 
2、观其势 
　　是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一叶，都要列入需要推敲的范围。因为秀多时在开阔的情况下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，当在一张作品的完美要求上，每每起着建设和破坏的极端作用。因此，选景与拍摄是要相当细致的。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，跟着就是要总代表地去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。画家们又讲：“山峰有千姿百态，所以气象万千，它如人的状貌，百个人有百个样。”所以我们观察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的气势与当地的特色，五代时期的画家荆浩说：“搜妙创真”。妙是指客观的存在，搜是作者主观的努力。这些都是前人的艺术家们的体会，对我们是一个教侮。 
　3、表其质
　　 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质的感觉，既有骨，又有肉

　　 4、观其伟
　　 这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟”的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气派。 如黄山，有四个特点：云海、云雾、奇松、怪石。但是我们把视野放到大处，便有各具奇景，各具奇险的三十六大峰和三十六小峰；若把视界略放，更有不少郁郁苍苍的茂林、清幽深还的岩谷。再把视线带回身边，便有许多自由自在的小景，这一切的一切，都是以令人心醉神迷。 至于峨眉山之得名，在于苍秀，青山可称得是清幽。至于五岳亦不过是雄伟巍峨，险峻磅礴而已。素有山水甲天下之称的桂林，甚至比桂林不胜的阳朔，亦不过在于山的峭拔、水的澄澈。因此，当我们进入名山大川的时候，是要凭自己的眼力和经验，但这经验是前期的艺术修养，缺乏这些修养，便不能把景物最美的一面发现。利用摄影镜头的动能，把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片。

每个物体都有它自己独特的质感和表面细节，的确，它往往就是该物体所具备的最显著的特点.照片上成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果，特别是要求拍出迷人的和引人注目的效果。

表现出质感并不十分困难，它只要求多少善于观察。关键是要懂得对不同的被摄体用什么光线效果最好。你一旦了解你需要的光线效果，那么你要拍一张优秀照片就可以有一半把握了。

为了表现质感，最明显和常用的是侧光，光线以较低角度照射物体表面。这会在木器、石器和纺织物上产生极好的效果。但是它要求点光源，室外摄影就用太阳光，室内则需要用闪光灯。如果你离得很近观察，你会看到从每个细小的凸凹不平的表面上形成的长长的，反差较大的阴影，效果强烈。

阳光明媚的天气是进行拍摄实践的理想机会，你可以练习从各种不同的角度观察被摄体，改变你的拍摄位置，以便取得最佳效果。为了拍一张有特色的照片，也许有必要等上几小时，直到太阳处于恰当的位置，或者第二天再来，这样做十之八九是值得的。

然而，侧光并不总是行之有效的。当侧光恰到好处时，它的效果会很好，但是有时阴影多了，也显得乱。当效果太强的时候，就会出现这种现象。选择一个室外景物，你自己观察其在太阳移动时所产生的效果。首先，当光线角度造成越来越大的阴影时，出现的质感越来越明显。但是当阴影部分开始变长，以致占据了大部分画面时，问题就出来了，这种效果就受到破坏了。运用侧光的部分技巧，就是要能判断什么时候的光线角度最合适。

如果被摄体表面有凹陷很深的部分，或者形状复杂，那么会出现另一个困难。侧光既能够很好地表现出物体表面的质感，但是它也会从物体结构的其余部分投射出巨大的，漆黑的阴影。有一天当我拍摄一艘旧船尾部的残骸时，我碰到过这种例子。我很好地表现了生锈的轮轴的质感，但是当我印制照片时，我发现轮轴周围其余部分投射的杂乱阴影却很突出。

然而，尽管侧光有其缺点，但它仍然是摄影家所掌握的一种得心应手的有用的武器。不一定要用太阳光，把闪光灯不装在相机上就可以提供一种室内摄影用的侧光。

更好的是，如果你有一台幻灯机，你可以用它作为一种光源，使用这种光源可以调整光线角度和照相机的位置，直到你感到完全满意为止。幻灯机的光线强烈又清晰，是很理想的光源。这种光线也很明亮，曝光无需超过几秒。

使用侧光拍摄，景深是个值得考虑的重要问题。如果被摄体与相机平行，可以使用大光圈，以便在不损失主要被摄体的清晰度的情况下使杂乱的背景模糊。这会取得使被摄体看起来有更清晰的效果，使主体更加引人注目。如果你的单镜头反光相机具有景深预测按钮，那么你可以使用它来判断拍摄该使物体的最佳光圈。

除了侧光之外，还有表现质感的其他办法。例如，逆光可能是特别有效的，当这种光照射到物体表面到达相机时，你从来没有想到的细枝末节和不可名状的东西都会呈现出来。

在某些情况下，逆光能象侧光一样取得很好的效果，只是要使相机对着光，而不是让光线从侧面照射。逆光真正美妙的地方是拍摄湿润的或稍稍有点发光的表面——光反射出成千上万个小亮点，非常抢眼。

由于有很多亮光，曝光必须小心。明亮的强光部分进入侧光表，结果会造成曝光不足，产生半剪影效果。如果你正想取得那种效果，当然是再好不过的了，但是应当记住，如果你希望取得比较正常的效果，那么你要增加一档或二档曝光。许多自动相机上的逆光控制按钮在这种情况下是很有用的。

你必须注意的另一个问题是镜头的光晕，你拍摄湿润表面的强光部分通常不会出问题，但是太阳可能在画面之中，或是接近画面边缘，这就容易产生镜头光晕。你可以使用镜头遮光罩以作防备，但遮光罩要有适当的长度，既要取得好效果，又要不遮着镜头。

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