博客的博 和时间博←┈╮
时间飞快，转眼5个月没有上班了，实在想不出我都做了些什么。惭愧中……
从这一刻开始让博客见证亭子的成长！！！
搏斗的搏 和命运搏←┈╮
10月1日,新的里程开始了,对亭子来说它是一个起点,我要对所有的朋友说“亭子要复出了”，我相信我的命运掌握在自己手中。朋友们都来为我见证亭子是最棒的！！！
反驳的驳 和负面驳←┈╮
我的负面思想太多，什么事情还没有开始做就对自己说NO，5个月过去了，我每天都在忙，我甚至没有一天觉得自己是在休息，可是我想不出我都做对了什么。我总是能找出各种各样的借口来说服自己。没时间学习，没时间运动，没时间装扮自己。我渐渐变得不敢照镜子，不敢称体重，不敢接私单，不敢谈生意，甚至不敢出门，不敢开口讲话！我要开始反驳了，所有的负面思想统统走光光，休想在说服我继续懒惰！！！
生机勃勃的勃 ←┈╮
亭子的前程一定是光明的，仿佛看到了生机勃勃的景象，能干的亭子正指手画脚的安排每个人的工作，唾沫横飞的讲述我独具风格的方案。
2007年我最大的愿望是 全天下的爸爸妈妈身体健康!
| 白羊座2007年运程 | ||
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白羊座(3.21-4.20) 2007年是白羊座意气风发，拓展顺利的一年。 整体概况：☆☆☆☆ 别具生面的崭新世局，随着星象的更替而开启序幕，木星的移动颇受瞩目，本年度进入最能发挥特质的射手座内，这将不同于以往的凡响。对火象星座的运势更有如神助般，起了良好的吉祥作用，尤其对于白羊座，更呈现出前所未有的佳运。加上其它行星的移动位置，都巧妙地配合得当，土星跟着移换宫位，其它三王星也干扰不大，于是在各方面的拓展都算顺畅。今年白羊座的好运当头，可说是无人能档！ 功课学业：☆☆☆☆ 这一年白羊座的学业运大有起色，只要有所努力，加上事前准备和谨慎进行，无论功课或考试的表现和成果都极佳。如果适逢任何应考或报考机会，真的要把握这一段难得机运了。 出国旅游与升学深造的运势，也都很不错，白羊座可不要错失这段绝佳时机喔。 工作职场：☆☆☆ 这一年白羊座事业工作方面的运势也很旺，尤其是宿命星体的影响力，出现许多外力的帮助。过去长久累积的资源，也成为本年度之中的资产，但相对也是一种责任和负担。克制力会使你加强自我充实和自我要求，这可促进你达到更高水平的表现。 金钱理财：☆☆☆ 白羊座这一年财务看似普通，因为收入不见得极为丰富，但其实也不算太差，只是你有可能会面临左右为难的状况，进帐出纳的把握和拿捏，颇费一番周章思量。这些状况也还好都没有实质的损害，虽然不算极好的运势，最后结果在积蓄方面也不是顶理想，但是事后回想也会发现多半用得很值得了！ 恋爱婚姻：☆☆☆☆ 今年白羊座的爱情运逐渐拨开阴霾，在后半年更会有意想不到的好运出现，你和你的恋爱都将彻底挥别土星的笼罩，取而代之的是木星的幸运，久违的开朗心情和恋爱滋味，重新找回青春洋溢天真的你。 有伴侣的你：恋爱关系继续进行，彼此默契十足，一齐朝向共同目标迈进。婚神星更带来的结婚催促力量。 单身的你：新恋情是指日可待的，看似乏人问津或苦无对象的状况下，会出现令你惊喜的状况。 |
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婚礼摄像是婚礼中极重要的部分，每一个珍贵镜头都不容错过。这就要求摄像师有极好的现场把握能力，如果经济条件允许，最好能有两个摄像师同时拍摄，远景近景，多侧面，多角度，尽可能忠实地记录下婚礼当天的盛况。对于新人们来说，他们已经不满足于从前那种流水帐式的纯记录片的拍摄方法。而是追求内容更加丰富，充满浪漫气息，夸张的娱乐片的形式，以期带来更多甜蜜的回忆。一年半载的看上一回，还能增进夫妻俩的感情呢。
在拍摄歌舞场面时，把燃着的香烟放到镜头前，可产生一定的烟雾效果。镜头的变化要模仿人眼的运动规律，因为人眼不会象镜头一样推来拉去。变焦可造成异常的视觉感受。极快速的和极缓慢的变焦相对中速更适合人的视觉习惯。在具体拍摄时，由被摄主体发生移动，给镜头变焦提供动因。在镜头变焦距的同时移动摄像机可使摄像机产生的动作掩饰变焦距的动作。
拍摄项链、钻戒等首饰时，可以让灯光师划圈，不要太大，以能让首饰发出闪光为宜。
特写镜头不同于远景、中景、近景，它好比是用放大镜对人物的观查，实际拍出的物体甚至比真实的还要大。在对人物做特写的时候，首先要仔细观察，找出美点。美点因人而异，一般比较常用的特写部位有眼、口、颈、肩、胸、手。或分别拍摄，或连贯拍摄。
俗话说得好：“距离产生美”。两个人的爱意随着时间的推移逐渐升温，亲吻的镜头若表现的过于真实便缺乏美感。可以采用新娘薄薄的头纱将部分遮掩，或者使用“剪影”的拍摄手法。缩小光圈，并在较亮的背景下，只能看见两个人的影子逐渐合拢。
由恋爱走向结婚，就好象辛勤栽培的小树结出了硕果。他们此时此刻喜悦的心情可以用一曲轻快的音乐配上一段动感十足的画面来表达。动感画面怎样拍，大家可以用电子学里或门的概念来理解：人物静＋镜头动；人物动＋镜头静；人物动＋镜头动。怎样动感才最强烈？那就是人物动正＋镜头动反，比如拍摄新娘左手扶着树绕树逆时针转圈，摄像师就要顺时针绕树拍摄。
利用身边随手可得的道具营造温馨浪漫的气氛。比如向下洒落的玫瑰花瓣，向上飘浮的肥皂泡。
出去拍外景，也许遇到下雨的天气。最理想的状态，是下毛毛雨。朦胧而浪漫，新郎新娘会不自觉地进入一种情意绵绵的状态。尽量选择暗一些的背景。用间接的手法，例如拍摄沿着树叶滴落的水珠，来表达雨的效果。如果下小雨：首先选择不会被雨点打湿镜头的机位，再选择浅色或透明的雨伞（当然是给新郎和新娘准备的）。看着雨点落在水面激起的一圈圈涟漪，听着雨点拂上绿叶那美妙的声音，感觉时间都好象凝固了。碰上下大雨也不错，找最适合欣赏雨景的所在，你能拍到平时拍不到的镜头。比如拍摄新娘推开窗户，望向窗外，因为大雨的清洗，环境非常洁净。树木的绿意更浓，一片欣欣向荣的景象。新郎端来一杯茶，飘着热气，新娘接过水，心中充满暖意。
我的一位电视台的朋友，用过一种通过回忆转场拍摄两人从穿喇叭裤手提录音机的年代花前月下的一组镜头，是他们恋爱时的真实写照。摄像时为新人导演一些剧情，让恋爱时的浪漫再现，我把它叫做“电影剧情式摄像”。例如：拍摄中可采用八十年代最常用的女跑男追的镜头。用“ADOBE PREMIERE”拉成慢动作，效果挺不错。又如两个人看到一片艳丽的花朵，新娘喜形于色，伸手采摘，却不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，张口吮吸，新娘娇羞的缩回手指，把脸转向一旁。观众看到前面的片断，有时能够猜测出后面的剧情。如何避免落于俗套，这就要求摄像师平时多接触生活，想出一些出人意料的，与众不同的剧情。例如新郎从酒店里走出，门童拉开大门，新郎猛然发现大门两边各站一个一模一样手捧鲜花的新娘，新郎左右仔细打量，终于发现其中一个是真的新娘，这时假的新娘慢慢隐去（此法的关键在于用数码特技功能先预存一个新娘的图象）。再如第一个镜头拍摄右方一个小伙子“嗨，你好！”伸手欲握快步走向左方。第二个镜头拍摄左方一个小伙子“嗨，你好！”伸手欲握快步走向右方。这时观众一般会认为下一个是两个人握手的镜头。但是，你看到的第三个镜头却是两个人碰面后在用力的摇着新娘子的手，嘴里说着：“恭喜，恭喜”。
一本好的带子，除了画面精彩，还要有内涵。比如临上车前可以让新娘拉着妈妈的手，妈妈一般会交代女儿几句话：“乖女儿，嫁了过去要孝顺公婆，要象对爹妈一样——”，这时新娘往往真情流露，热泪盈眶。大家簇拥着新娘离开家走向彩车的时候回头望上一眼，能够使观众体会到她依依不舍的心情。要针对不同年龄段的观众去寻找他们的共鸣点，从而产生思考。
让观众有参与感，是吸引观众注意力的妙招。例如：拍摄新郎和新娘手拉着手旋转的镜头。在拍摄其中一个分镜头的时候，可以右手执机，用左手拉着新娘的手旋转拍摄。然后下一镜头用左手拉着新郎的手旋转拍摄。再例如：拍摄新郎给新娘献花的镜头。先拍新郎手拿鲜花走向新娘，然后下一个镜头摄像师左手持花在画面下部露出，右手持机走向新娘，走到新娘面前蹲下，将手中花递给新娘。第三个镜头拍摄新娘接过新郎手中的鲜花。三个镜头一气呵成，您看了之后，是不是会有置身其中的感觉？
第一次拍摄出来的带子画面可能会比较晃动，看的时间长了，观众会感到头晕，降低欣赏的欲望。随着拍摄次数的增多，手上力量得到了加强，稳定度就会越来越高。在某些场合，比如新郎和新娘追逐嬉闹的场面，适当的晃动能够使画面看起来更加具有动感。有些婚礼会在典礼上安排一些歌舞，在拍摄比较活泼的现代舞时，应适当加入一些左右或上下的抖动，并配合一点快速的推拉。有条件的话,多看看MCM或[V]，一定会有所启发。
婚礼摄像和拍照最大的不同处在于一动一静，所以在摄像时主要是通过动作和声音而要少用造型来表达。和拍照一样，要保持画面的完整和构图的完美。
选择专业DV摄像机，不仅仅是视频技术指标……
视频技术指标决定了视频画面的水平清晰度和色彩表现，但是，在选择一台适合自己的DV摄像机时，除了对视频指标的考量外,另外的50%可能会取决于简便的我我我我我我操作方式、丰富的交互界面、专业音频、对各种拍摄条件的适应能力等。
手动聚焦环
手动聚焦在专业创作中是必不可少的，因为现在的自动聚焦技术往往会造成跑焦、焦点犹疑、无法聚焦等不可饶恕的拍摄失误。也许有一天自动聚焦的精度达到99.9％，手动聚焦依然具备存在的价值。在专业标准接口的镜头上，手动聚焦环是必备的并且我我我我我我操作方式上完全一致,并且为了实现复杂拍摄中摄像助理手动跟焦点便于识别的焦点数字标注是必需的；而在3片式1/3英寸[及以下尺寸]CCD的摄像机上，手动聚焦环一般都偏小并且大多没有数字标识，但是随着这些领域用户群对专业化要求的提高，目前已经出现了较大聚焦环和数字标识的产品。
变焦
在标准接口的专业镜头上，变焦都有两个状态：可根据指压力度变速的电动伺服变焦和手动自由变焦。而在非标准接口镜头上，均为各个厂商自己定义的我我我我我我操作方式，但普遍的做法是在3片式1/3英寸CCD系列中采用电动伺服和手动变焦环结合的我我我我我我操作方式，并且流行的趋势是在电动伺服状态根据变焦速度区间分为快、中、慢3～4档，方便不同场合的拍摄需求。不过，在这个系列中，也只有少数机种提供了焦距的数字标识。
而在1/3英寸以下CCD系列中，一般只设电动伺服变焦，并且大部分机型因为受到尺寸限制，不得不把前后跷跷板式的指压按钮改成上下变焦拨钮，进一步增加了变焦和变焦速度控制的难度。
光圈
标准接口的专业镜头的手动光圈调节环在镜头筒壁上，而3片式1/3英寸[及以下尺寸]CCD的摄像机虽然都配备了手动光圈功能，但无一例外都设置在机身的某个位置上，采用圆形拨轮方式我我我我我我操作，并且有些机型是一个拨轮集成了多个功能，必须配合其它我我我我我我操作进行切换，这在紧急拍摄状态都不是特别方便。因此，应尽量选择光圈功能单一的产品，以方便现场拍摄时手动调节光圈。
逆光的处理
很多时候，我们在看一些DV作品的时候会发现一些逆光的画面很难看，灰灰的，且有明显的颗粒感。这个原因大部分时候是由于拍摄的时候作者并没有目的性的考虑光量问题，没有合理的运用光圈，简单地将机器设置成自动模式而造成的。机器在自动模式下对光的测控是平均的，也就是说出来的光量是个平均值，那么直接导致的后果是亮的地方不够亮，暗的地方有暗不下去，整个画面就呈灰调。解决办法有多种的，要看个人习惯和需要。比如你需要拍出来的画面是人为剪影的，我的习惯是先用自动模式对着最亮的地方，要注意避开所有暗的地方。让机器自动记录光值自动调节相应的快门和光圈，然后调到手动档，机器会还是记录着自动档时所测得的数据。接下来把机器回到原本的机位原本的画面就可以了，如果人还是黑不到底的话，建议用黑旗板之类的东西挡一些主要的反射光源。同理，当我们需要人在逆光的情况下也可以清晰的见到面部变情的话，我们只要开始的时候避开所有脸部以外的地方来测光就好了，如果实在太暗。建议用些反光板补光或者是调节DV的增益。区别是增益会整体提亮画面，背景可能会“爆”；反光板补光的好处是可以保留背景的亮度，看你的需要了。当然，你也可一开始就是手动挡来通过局部测光来控制画面。局部测光同样适用于很多有着复杂光源的场景。
关键词：局部测光，反光板，黑旗板，光圈，增益
虚与实
画面的虚实可以简单地理解为清晰与模糊。我们见到的一些DV作品，比如有些画面是角色站在繁华的街中，有时我们会发现，过于清晰而杂乱无章的背景严重的干扰视觉，甚至乎你一下子不知道什么才是要述说的主体。这同样是自动档的情况下或是作者没有合理的利用景深造成的。原因是在白天的时候，由于光源的充足，很多DV在自动档的时候是快门优先的（大多数是锁定为250份之一秒或125份之一秒）。那么机器会自动调节光圈，也就是通过收小光孔减小透光量来适应画面的正常量度（可以理解为“正常嚗光量）那么，光圈变小了，景深（可以简单地理解为画面的有效清晰纵深度）就自然地增大了。在景深大的情况下，画面的清晰纵深距离大了便什么都清清楚楚的了，也就没有了所谓的虚实关系。这么说来我们就知道处理画面的虚实得改变景深。改变景深得改变光圈，改变光圈得将机器设置为手动档。那么，让我们来重拍开始说的镜头，你知道该怎么做了吧。画面的虚实处理是视觉传达的一个基本原则，应用甚多。主要是用来强调所要叙述的主体，比如你拍一个人大特写镜头又要强调他紧张时鼻子的活动，你完全可以通过最大限度的缩短景深来将鼻子以后的地方虚掉，甚至是他的颧骨或是耳朵在这个时候也不重要，把观众的视线全部集中在被摄物–主题这个你所要叙述的关键位置上。活动的虚实关系（比如转焦镜头）更可以转移叙述主体。一些工业化的拍摄甚至利用虚实关系加快拍摄进程，如“借位拍摄”这里就不啰唆了。灵活运用景深来处理你的画面的虚实关系的前提是：你要知道什么是你想要的，换句话说就是你想通过画面来说什么话。
关键词：景深，光圈，
去掉讨厌的颗粒
同样，在很多DV作品的夜戏里或是光线不足的画面里，我们都会发现画面有着很多讨厌的颗粒，这也为看不起DV的人士直接的提供“DV粗糙”的说词，当然粗糙的原因有很多，比如剧本结构的不严谨、剪辑技巧的不成熟等等。但这些都不是最直接造成DV粗糙的印象，很多电影也有同样的问题。所以，我固执的认为画面的粗糙是大多数人对DV的印象。因为这毕竟是一种视觉传达艺术，视觉效果是非常关键的。是对不起，说跑题了。回到我们要讨论的问题，我们知道造成画面的颗粒是由于光线不足和机器的平均测光造成的。那么，那么解决原则有二：要么增加光源，要么在光线允许的情况下通过手动档时的局部测光来增大画面的明暗对比度，让亮的地方尽量的亮，黑的地方尽量黑到底，黑死了就不会有颗粒了。当然，你场景里灰的地方还是会有些颗粒的，这个问题就算是胶片也是避免不了的。但是若果灰调子在画面上所占的比重少的话是忽略不计的。当然，我们在拍摄的时候最好是两者结合运用。在选择场景拍摄的时候尽量避免开一些光线不足又没有明显反差的场景，实在没办法的话就打个手持灯，一个手持灯便宜的二三百就有，不要省这个钱。什么都没有的话那我建议你放弃另择地点，千万别和我说你学DOGMA95。 话说回来，什么事情还是基本的问题先解决为重。
关键词：打灯，局部测光，明暗对比度
冷暖关系
这里说的冷暖关系是画面的色彩冷暖关系，很多人知道，红黄等色为暖色，蓝绿等色为冷色。然而什么事情都不是这么的简单，比如在同一色系的的色彩也有冷暖之分，草绿和翠绿同在一个画面的时候草绿就是暖调，而翠绿就呈冷调。色调的冷暖是相对而言的，尤其是在一些复杂光源的画面里，冷暖关系更是对比而言。在大多数情况下我们都会对追求画面色调的统一性的，无论是单个画面还是电影的整体画面。然而，没有明显冷暖关系的画面是呆板的画面，在视觉上缺少必要的色彩补偿的时候就会视觉疲劳，这是个科学原理。因此，我们在拍摄过程中完全可以通过各种办法来强调画面的冷暖关系来丰富我们的画面。比如我们可以在色彩关系过于简单的场景里有意识的设计或选择一些道具。如红的床单蓝的窗帘等等，通过道具的色调来丰富或均衡画面的冷暖关系，需要注意的是色彩在画面中的浓淡和面积的比重。又再比如要以一堵墙为背景的时候，可有意识的选择墙的两边分别有冷暖光源的场景。比如一边是窗口一边是房门口的楼梯处的墙，通过窗口的天光和房门口透出的房光这两种冷暖光源来影响墙的色调，以至墙不会在画面过于死板。画面色调的控制本身是一个比较难的问题，关乎作者的美学基础问题。但什么事情总有个循序渐进的过程。只要我们将它当为一种认识，应用到我们的实际拍摄过程中去，什么事情都会慢慢好起来的。
关键词：色彩补偿，比重，美学基础，
一、摄像机的种类
画面色彩还原要准确，需调节白平衡。一般情况下采用自动白平衡，为了拍摄色彩好的画面建议采用手动白平衡调整。
白平衡的调整步骤：
舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异.所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。舞台摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。
不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，才能找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。
摄影者对剧情的了解，只掌握剧情发展的情节是远远不够的，还必需在视觉上有形象的了解，即摄影者的脑子里要有非常具体的画面，不仅仅剧情内容发展到何时拍摄，而且主要演员的位置、具体动作，都要尽可能在事先做到心中有数，拍摄时才能从容不迫，掌握好适当的瞬间。所以，摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件，或者多看看排练，尤其是彩排。
通过预先的了解，主要解决三方面的问题：
１、确定拍哪些场面，在什么瞬间拍。
２、预先选好拍摄角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄。
３、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢，应该选用多长焦距的镜头等等。
选用的器材
１、照相机 如果在剧场内你可以自由行动，拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面，而用中长焦距镜头为辅，拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。
假若使用３５毫米小型照相机，一般说来在离台口１０米左右的位置上，用焦距为１３５毫米的镜头，能把单人表演拍满画面。但是，如果演员的表演动作大时，要用８０毫米或５０毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便，单定焦镜头的有效孔径较大，对舞台摄影也有有利的方面。
广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为，假若用广角镜头拍摄，往往在画面里包括的边幕太多，构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面，可以用标准镜头退后一点拍摄。
２、胶片 舞台演出的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高的快片，如ＩＳＯ４００的胶片。 尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时，为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况下，使用比ＩＳＯ４００更高的快片也是必要的。但是，如果没有快片，普通的ＩＳＯ１００中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里，用中速胶片，１／６０秒，f／２.８拍摄，底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光，倘若拍摄彩色片，宜选用灯光型的。
3、三脚架 拍摄舞台演出，常常会用到三脚架，但是有些剧场不允许使用三脚架。所以，最好携带一只轻便的独脚架，给你的拍摄带来帮助。
4、测光表 剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮，而其它区域则很暗。在这种情况下，若使用一般的测光表进行测光，不论是相机“内装式”的还是手持的“分离式”的测光表，都很难得到准确的测光结果，因为这类测光表的“受角”太宽，会测量到周围一些很暗的区域，导致演员曝光过度。为克服这一不足，有以下办法：
１、使用１度测光表。这种测光表的受角极窄，尽管从远距离上测光，也能准确地计量出个别演员面部的亮度，可以获得十分准确的曝光。
２、使用窄角附件。有的测光表有５度及１０度的测光附件，如果摄影师距离演员不太远，使用这种窄角附件可以获得精确的曝光读数。不过，必须准确地仅仅计量明亮的部位，不要包括暗影。
３、使用长焦距镜头。当你没有１度测光表与窄角附件时，也可以使用照相机的“内装式”测光系统测光，不过，要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光，根据测得的读数确定曝光，然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时，便换上长焦距镜头测光。
４、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光，测量投射光是一个好办法（当然，你的测光表要有测入射光的性能）。当你获得允许之后，你可以站在舞台上，用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度，推算出曝光组合，记在心中，作为实际曝光的参考。
当舞台的亮度有变化时，再做适当的调整。 演出中抓拍在演出过程中抓拍照片，虽然具有较大的难度，但是演员的表情因为是在演出过程中进行的，无论动作和表情都真实而自然。如果技巧较为熟练，常能拍出动人的照片。
今天我们摄影“玩”什么？—–“玩”摄影，进阶法宝：
当今我们的摄影发烧友越来越多，队伍越来越强大。热情越来越高涨，器材越换越先进。但是，我们越玩越不见长进，为什么？名家告诉我们怎么才能“玩”的更有水平，更能获摄影大奖。下面请听摄影名家孔林光的“玩”摄影，进阶法宝：
一.如由最初级的黄金分割线.对角线.S形构图开始.
二.中.高级别的如玩逆光.
三.再升级画面要玩烟雾.尘雾.雨雾.如果再玩几束探照光,那么,作品就令人刮目相看了.
四.玩家的法宝还有“动与静”，动与静对比的画面，历久不衰的原因是，每一次创作的画面都不是确定性的，趣味性的，有摄影语言独特性。
五.再高级一些的玩法是玩色调,玩黑白,玩中间灰。进入这个级别，不但需要玩家有非凡的功力和较高的悟性，还需要玩家进入“高烧”状态。
画面的内容光影构成刺激观者的神精，画面的色调影响观者的心情。摄影发烧友们把你的摄影定位在那一级别呢？这就看你自己是不是知识升级，而乐趣亦随之升级。（作者整理，编辑。勿请转载）
请看名家名作:
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2.
一.使用醒目的前景
使用醒目的前景能达到如下几个目的：它们能表明景物的大小，让观众了解有关景物各部分相对尺寸的信息；它们可以让观众看到风景的详尽细节，为中景和远处平面（此处的这种细节不明显）展现的广阔景物注入更多的含义；最重要的是，通过把景物近处和远处的成份并列在一起，通过它们为照片增加了深度，从而产生了立体感。应当设法使用大广角镜头靠近前景的被摄体拍摄。理想的办法是，通过选择小光圈以取得最大的景深，让前景和远处的成份都得到清晰地再现。如果前景的成份与较远处的景物平面（包括天空）相交或向上突入其中，那么前景的成份所起的作用会更加有效。这会使构图显得更紧凑。（如下图）
2、运用倒影来增添感染力
倒影可以为画面增添感染力并带来视觉快感：由于景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复，它们能扩大风光影像的表现力与表现范围倒影本身还可以为景色增加宁静感。捕捉倒影的最佳时机是在日出时分（临近日出之前，日出期间和日出之后不久）,那时周围的气氛平静。其次是在日落时分拍摄。最富有戏剧性的倒影经常是出现在像镜子一样的水面上。小水洼，如池塘、水坑、河水退后形成的死水和小的湖泊,有可能提供拍到理想倒影的好地方。在拍摄之前就应当观察好这些地方。通常利用中午的时间来进行这种勘察工作,设法在较小的地方选择两个可以放下三脚架的拍摄地点,以便我能在同一拍摄期间捕捉到两种不同的倒影。不必去寻找能把整个风景都映现出来的拍摄地点。甚至一片连绵的静水也可以充分映现出景色,为画面增添一块非常有趣的部分。有时穿着高统防水胶靴,这样可以在水中寻找最好的拍摄角度。（如下图）
3、择与太阳成直角的景物拍摄
清晨或傍晚是最好的拍摄时机，在日出或日落以外的时间拍到富有戏剧性的风光照片。在清晨或傍晚的时候光线会有效地勾画出大地的轮廓，使之产生立体感，同时提供令人兴奋的天空色彩和有趣的云彩形状。对着落日拍摄可能会使你迷惑，但是这时通常很难较好地再现天空或大地的色彩和质感。若选择与落日或日出成直角的景物来拍摄则能为表现风光的形态提供最好的造型，还可以产生最大限度的天空偏振光。可以使用一块较大的反光板或加柔光片的辅助闪光灯来增加色彩饱和度并降低前景重要成份的反差。当天空处于半阴状态，云彩高悬于远处上空时，最有可能出现富有戏剧性的景色。要在太阳处于地平线以下时拍摄。那时落日余辉`照射到天空上方，云彩呈现出粉红色和红色调，这种暖调的粉红色和红色光会形成柔和的反光，映红下面的景色。（如下图）
4、设法使用望远镜头拍摄
为画面增添抽象的成份：使用望远镜头或长镜头，可以把丘陵或山脉压缩在一起，从而创作出具有抽象风格的风光照片。对于使用35毫米单镜头反光相机来说，你需要100毫米或更长的镜头。如果使用中画幅相机，则需要30O－400毫米的镜头。使用具有压缩作用的望远镜头拍摄出来的风光照片能表现出一种出人意料的效果，从而显示出景色之间的相互关系：虽然望远镜头会使景色显得平淡但是，逐渐模糊的层层远山和丘陵却增加了画面的纵深感。望远镜头会同时产生压缩和扩展的印象。为了追求这种最强烈的戏剧性效果，不妨让3个或3个以上的斜面按对角线相交，把部分景色框住，这样大多数轮廓线将会聚在一起。望远变焦镜头可以准确地将它框住。雾气实际上能够更明显地把这些平面分开，因此，应当在清晨或傍晚当雾气笼罩着低洼地时，或者出现一层淡淡的雾霭时拍摄。（如下图）
5、寻找意想不到的被摄体
自然界意想不到的事物可以为画面增添情趣：你在为拍摄做准备时，还要注意观察自然界意想不到的事物，它们可以为你的构图增添额外的情趣。例如，当我在约塞米蒂国家公园寻找拍摄地点时，我要设法避开路边灌满雨水的沟渠，这条沟渠被一些正开着花的低垂弯曲的多花狗木丛遮挡着。我向下瞥了一眼，你猜我看到了什么？我看到了埃尔卡皮坦山的倒影！在拍摄俄勒冈海岸的海滩时，我在退潮时来到预先找好的拍摄地点，潮水退后留下许多色彩艳丽的海星附在海滩的岩石上。这些海星成了我的照片醒目前景的主要成份。也许天空提供了最意想不到的景色。当我在黄石公园拍摄鳟鱼池中的倒影时，初升的太阳把一朵云彩染成了美丽的玫瑰色，有几分钟时间在我的三脚架前面的小水坑中形成了倒影。为了利用这些意想不到的惰况，你必须把器材准备好，要提前早到达，以捕捉到最好的光线，手头还要有足够的胶卷。（如下图）
携带三种“必备的”滤镜
中等密度渐变滤镜:这种有用的流镜能够减少景色中的整个反差,增加色彩饱和度和增强受较明亮光线照亮部位的细节，或者增强阴影部位的细节。镜头上装有高坚滤镜框,随时可以装上高坚G1或G2中灰渐变滤镜。G系列滤镜可以旋转，并可以从侧面插入滤镜框，以满足你的需要。（通常情况下，风光照片中天空部位过于明亮时需要用滤镜中的深色部位来压暗。用G1滤镜可以大约减少一挡曝光，用G2滤镜可以减少二挡曝光。使用G2滤镜很像使用一块大反光板或辅助闪光灯似的，能够使阴影部位显现出细节，并且可以使风景的色彩显得亮丽。）通常在正面照明或侧面照明的情况下使用GI滤镜，在太阳本身出现在风光画面上时使用G2德镜。（如下图）
7、选择合适的胶片
富士维尔维亚胶片：作为风光摄影师，一般不太介意使用的胶片能产生自然的皮肤色调或者允许选择能凝固动体的快门速度，而通常看重胶片能产生饱和的色彩和再现细微末节。首选的胶片是富土维尔维亚，但是它的反差太大，曝光宽容度小，要求精心曝光。对于富士维尔维亚胶片，我通常选择中央重点测光方式测光，然后采取包围法曝光，每次±1/2挡或更少，最多曝光过度或曝光不足一挡。富士维尔维亚的标定速度为ISO 50，但是拍出的结果往往曝光不足。我和许多专业摄影师都把它按ISO 40设定。
