失落的小兵

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徐克  
原名徐文光。1951年生于越南，1966年移居香港。1969年赴美国留学，曾在德州大学攻读广播电视电影课程。1977年返港，先后在“无线电视”和“佳视”任编导。1979年执导《蝶变》，成为香港新浪潮电影重要代表人物。曾以《黄飞鸿》获得第11届香港金像奖最佳导演奖。
  主要作品：
  蝶变（1979），地域无门（1980），第一类型危险（1980），鬼马智多星（1981），夜来香（1981），新蜀山剑侠（1983），刀马旦（1986），黄飞鸿（1991），黄飞鸿2（1992），青蛇（1993），梁祝（1994），花月佳期（1995），刀（1995），小倩（1997），顺流逆流（2000），老夫子（2001），蜀山传（2001）。
  对喜剧片的爱好是徐克电影的一大突出特征。例如鬼马智多星“使摩登豪华的流线型喜剧蔚然成风”。
  徐克敢于创新求变，如蝶变，将科幻电影与武侠电影合二为一，刷新了香港观众对武侠片的观念。而黄飞鸿系列中的多场武打设计更显示出导演天马行空的想象力和英雄主义浪漫主义的情怀。但是，也许是迫于市场的压力，徐克越来越重视电影的技术成分，而忽略思想成面，存在动作有余，情感不足的问题。
  徐克的电影多以乱世为时代背景，如笑傲江湖，黄飞鸿，新龙门客栈，刀，新上海滩，小倩 等等。对乱世的描写是香港人面对九七回归，面对亚洲金融危机，面对世纪交替产生的集体焦虑的必然流露，更能引发观众的共鸣。

杜琪峰，生于１９５５年４月。　　

最初只是一名信差，１９７２年起在无线任职助导，参与制作包括《陆小凤》，其后跃升为编导及监制，作品包括《雪山飞狐》、《射雕英雄传》等。

１９８３年离开电视圈投身电影事业。

１９９７年，杜琪峰的创作高峰期，与韦家辉合办银河映像，担任导演与监制，推出多部电影，１９９９年与徐克等导演合组一百年电影公司。

　　　对于杜琪峰，《阿郎的故事》是他事业上的一个标志，紧凑而浓缩的剧情以及将过气车手面对儿子亲母要夺回孩子抚养权的残酷现实，透过男人要重拾尊严再踏赛车场的气势，表现出传统的侠客精神。除此，这亦是杜琪峰首次拍出一部悲剧英雄的电影，这为他日后将男性遇上不同女人而引致惨痛经历的故事，开了先例。　　　

跟周星驰首次合作的《审死官》，及拍出现代侠女忠肝义胆巾帼不让须眉气魄的《东方三侠》和罕有地把悲剧英雄套入传统动作片类型的《赤脚小子》，均是标志着杜琪峰企图从极其煽情的浪漫化人情故事中，走向展现个人风格的过渡期。《审死官》杜琪峰捕捉了周星驰“无厘头”背后个人表演风采的精髓，将“无厘头”语言学的源流呈现，丰富了周星驰个人风格的研究。 主要作品 《雪山飞狐》、《射雕英雄传》　《无味神探》，《十万火急》、《暗花》（监制）、《非常突然》（监制）及《真心英雄》，《再见阿郎》和《暗战》《枪火》。

王晶原名王日祥，浙江绍兴人，1955年出生于香港。毕业于中文大学中文系。父为名导演王天林。1977年编写了第一部电影剧本《鬼马狂潮》，此后的十余年，编过40多部电影剧本。1981年首次执导电影《千王斗千霸》。他编导及监制的电影较多，名片有《精装追女仔》、《最佳损友》《至尊无上》、《赌神》等。1997年，他联同文隽等成立最佳拍档电影公司。近作有《赌侠大战拉斯维加斯》、《千王之王2000》、《百分百感觉Ⅱ》。
　　九十年代初中期是香港电影的黄金时期，也是王晶的创作黄金时期，那个时期王晶拍了一系列的赌片，无厘头搞笑片，如九品芝麻官、赌神2、黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣、赌神3之少年赌神、大内密探另另发等，票房成绩斐然，一时间成为香港电影界商业电影的领军人物，但随着近年来香港电影的滑坡，演员大量外流，王晶也似乎走进了死胡同，除了和刘德华合作过几部尚可一看的影片外，几乎是越拍越糟。
　　然而王晶依然是王晶，他依然是香港电影界最有名气的快刀手，你看看他参与的影片片目就知道了。

主要作品
《求爱上上签》(2004)
《黑白森林》(2003)
《绝世好男人》
《神勇铁金刚》
《黑马王子》(1998) 
《运财至叻星》(1996) 
《古惑女之决战江湖》(1996) 
《大内密探灵灵发》(1996) 
《666魔鬼复活》(1996) 
《洪兴仔之江湖大风暴》(1996) 
《伊波拉病毒》(1996) 
《玉蒲团2之玉女心经》(1996) 
《港督最后一个保镖》(1996) 
《赤子威龙》(1995) 
《不道德的礼物》(1995) 
《百变星君》(1995) 
《新札师兄追女仔》(1995) 
《偷偷爱你》(1995) 
《赌圣2街头赌圣》(1995) 
《鼠胆龙威》(1995) 
《大冒险家》(1995) 
《九品芝麻官》(1994) 
《新少林五祖》(1994) 
《紫禁城轶事》(1994) 
《恋爱的天空》(1994) 
《满清十大酷刑》(1994) 
《九品芝麻官之白面包青天》(1994) 
《赌神2》(1994) 
《满清禁宫奇案》 (1994) 
《新英雄本色》(1994)  
《珠光宝气》(1994)  
《洪熙官》(1994)  
《笑侠楚留香》(1993)  
《超级学校霸王》(1993) 
《城市猎人》（1992） 
《鹿鼎记》(1992)  
《哗鬼住正隔篱》(1990) 
《靓足１００分》(1990) 
《赌神》(1989)  
《最佳损友》(1988)  
《魔翡翠》(1987) (详细资料)

　　王家卫（Wong Kar-Wai）1958年生于上海，五岁时随父母移居香港，后毕业于香港理工学院美术设计系。经过短期培训，进入香港TVB电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。1981年开始撰写电影剧本，80年代共计写过13个电影剧本，并被曾提名香港金像奖最佳编剧。王家卫早年从事多年的剧本创作，对于形成他那独特的电影对白风格有着重要的影响。1988年，他初执导筒拍摄影片《旺角卡门》，获香港金像奖十多项提名。《旺角卡门》让王家卫成为香港令人注目的导演，但同时他那诡异另类的影像当年也让很多人觉得困惑。他1990年执导了第二部影片《阿飞正传》，获1991香港金像奖五项大奖，令他跻身一流导演之列。
　　1994年他的《重庆森林》上映，同时另一部影片《东邪西毒》拍摄完成。《东邪西毒》同年入选威尼斯电影节，号称华人侠义电影的另类高峰。1995年他又拍摄完成《堕落天使》。1997年的《春光乍泄》，入选戛纳电影节并获最佳导演。2000年的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男演员和最佳艺术成就两项大奖，在法国和英国等国公映时也收到不俗票房。2004年，经过四年的漫长拍摄，王家卫导演完成了他的第八部影片《2046》，这部影片入选200年的戛纳电影节。王家卫的电影系列：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》。

许鞍华
中国香港影视女导演。生于辽宁鞍山。50年代迁居澳门。就读于香港大学英国文学系，专修比较文学。1972年获文学硕士学位。后赴英国伦敦国际电影学院学习。1975年返港，先后在香港无线电视台和香港电台电视部工作，从师胡金铨摄制了电视 剧《狮子山下》、《北斗星》、《年轻人》等电视剧和去东南亚及墨西哥拍摄专题片《奇趣录》、为香港廉政公署拍摄《CID》。1979年执导电影《疯劫》The Secret，被认为是香港新浪潮电影代表作之一。获1980年第十七届台湾金马奖最佳作品奖及最佳摄影、最佳编剧奖。与徐克合作《蝶变》被誉为香港电影新浪潮旗手之一。1980年执导喜剧恐怖片《撞到正》The Spooky Bunch，仍采用多视点结构，但导入特技镜头、创造科幻气氛，对传统香港电影叙事模式挑战。1981年执导《胡越的故事》The Story of Woo Viet，回到实录式的现实主义风格上来。作品获第一届香港金像奖最佳编剧奖。1982年执导《投奔怒海》Boat people 再次向现实政治题材挑战，描写日本摄影记者访问战后越南所见。运用长镜头与传统时空结构，强调调动演员的表演。获第二届香港金像奖最佳导演、最佳作品、编剧、新人演员、美术共5项奖。这两部作品及电视剧《狮子山的来客》构成了她关于70年代越南的三部曲，1984年执导《倾城之恋》Love in a Fallen City以1940年二战动荡中的香港为背景描写因离婚回娘家的养女与留英经商的少爷相恋结婚的故事。获第二十五届台湾金马奖优秀作品奖、服装设计奖。1987年执导古装片《书剑恩仇录》The Romance of Book & Sword。1988年执导《今夜星光灿烂》Starry Is the Night，获第八届香港金像奖新人演员奖。1990年执导《客途秋恨》The Song of Exile，这部半自传体作品显示了她作为香港新电影作家的历史感、民族感与政治感。获第二十七届台湾金马奖优秀作品奖、编剧奖第35届亚太电影节最佳作品、编剧、特殊文化桥梁奖。1991年在日本拍摄了《黑道追踪》Zodiac Killers，在上海拍 摄了《上海假期》My American Grandson。1993年策划武打片《功夫皇帝方世玉》、摄制了电视连续剧《狮子山下》中的《归去来兮》。经过多年探索，她将人文主义的情感注入描写老人与家庭问题的《女人四十》Summers Woman一片中，获1994年第三十二届台湾金马奖最佳作品奖以及最佳女主角、男配角、摄影等4项奖。还获得金马奖电影百年殿堂大奖、天主教人道精神特别奖。女主角萧芳芳获第45届柏林国际电影节最佳女演员银熊奖。
主要作品：
演员作品
女人那话儿 Lui yun na wa yee (2003)
地久天长 Dei gau tin cheung (2001)
金枝玉叶2 Gum gee yuk yip 2 (1997)
河流 The River (1997)
浪漫风暴 Somebody Up There Likes Me (1996)
爱杀 Love Massacre (1981)
导演作品
姨妈的后现代生活 The Aunt’s Postmodern Life (2006)
玉观音 Goddess of Mercy (2004)
男人四十 Laam yan sei sap (2002)
幽灵人间 Youling renjian (2001)
千言万语 Qian yan wan yu (1999)
女人四十 Nu ren si shi (1998)
半生缘 Half Life Fate (1997)
阿金的故事 Ah Kam (1996)
极道追踪 Zodiac Killer (1991)
笑傲江湖 Swordsman (1990)
客途秋恨 Song of Exile (1990)
今夜星光灿烂 Gam ye sing gwong chaan laan (1988)
书剑恩仇录 Romance of Book & Sword, The (1987)
倾城之恋 Qing cheng zhi lian (1984)
胡越的故事 Story of Woo Viet, The (1982)
投奔怒海 Tou bun no hoi (1982)
疯劫 Fung gip (1979)
编剧作品
姨妈的后现代生活 The Aunt’s Postmodern Life (2006)
鸦片战争 Yapian zhanzheng (1997)
黑侠 Hak hap (1996)
书剑恩仇录 Romance of Book & Sword, The (1987)

如果说徐克是香港“重要的特技电影工作者和推动者”，那么许鞍华则是当代电影杰出的人文主义电影工作者。纵观她20多年的电影创作，对弱势群体的人道主义关怀成了她电影的第一主题。

吴宇森
广西人，1948年生于广州。毕业于香港利玛窦书院。1969年以场记的身份入电影圈。1973年任导演。1986年执导《英雄本色》，开创香港江湖英雄片的热潮。1990年创建吴宇森制作公司。1993年赴好莱坞拍片。
主要电影：
  2003 记忆碎片 Paycheck
  2002 风语者 Windtalkers
  2000 碟中谍II Mission: Impossible 2
  1999 国王的赎金 King’s Ransom
  1998 黑煞 Blackjack (TV)
  1997 夺面双雄 Face/Off
  1996 纵横四海TV Once a Thief (TV)
  1996 断箭 Broken Arrow
  1993 终极靶标 Hard Target
  1996 浪漫风暴 Somebody Up There Likes Me监制
  1995 南京1937 Don’t Cry Nanking监制
  1995 和平饭店 Peace Hotel监制
  1992 辣手神探（枪神） Hard Boiled导演、剪接
  1990 喋血街头 Bullet in the Head演员、导演、编剧、监制、剪接
  1990 纵横四海 Once a Thief导演、编剧
  1990 勇闯天下 Rebel from China演员
  1989 喋血双雄 Killer, The导演、编剧
  1987 义胆群英 Just Heroes导演
  1987 英雄本色II A Better Tomorrow II导演、编剧
  1986 英雄本色 A Better Tomorrow演员、导演、编剧
  1988 今夜星光灿烂 Starry in the Night演员
  1986 英雄无泪（黄昏战士） Heroes Shed Nno Tears导演、编剧
  1984 笑匠 The Time You Need a Friend 导演
  1982 八彩林亚珍 Plain Jane to the Rescue导演、编剧
  1981 滑稽时代Laughing Times导演、编剧
  1981 摩登天师To Hell with the Devil导演、编剧
  1978 豪侠 Last Hurrah for Chivalry导演、编剧
  1978 哈罗夜妇人Hello, Late Homecomers 导演、编剧
  1977 大煞星与小妹头Follow the Star导演、编剧
  1977 发钱寒 Money Crazy导演、编剧
  1977 钱作怪From Riches to Rags导演
  1975 帝女花 Princess Chang Ping导演
  1975 少林门Hand of Death演员、导演、编剧
  1974 女子跆拳道群英会The Dragon Tamers导演、编剧
  1973 铁汉柔情The Young Dragons导演、编剧

  吴宇森在银幕上建构的这个理想世界就像金庸笔下的武侠世界一样，光怪陆离。他被称为“东方暴力诗人”。吴宇森的江湖英雄片社会背景相对比较简单，不太强调社会‘人与人之间的矛盾’冲突，他塑造的基本上都是“理想化的英雄”，带给观众超现实的美感；从风格上看，吴宇森的江湖片以豪情，激情，悲壮和黑色浪漫为主调，打斗和枪战场面被高度美化和风格化，善于渲染战斗场面的华丽的美感。

生日　　: 1960年
摄影出生的刘伟强，这些年开始在香港的电影举足轻重。
1960年出生于香港。自小爱好摄影，1980年中学毕业后投身邵氏。第一部参与的电影为刘家良的【十八般武艺】，当一名摄影小工。1985年正式担任摄影师，作品有【龙虎风云】，【旺角卡门】等。1990年开始执导筒，拍摄了【朋党】，【人皮灯笼】，【庙街故事】等影片。1995年与文娟隽，王晶合组最佳拍档电影制作公司，1996年执导最佳拍档的创业作【古惑仔之人在江湖】，结果此片成绩斐然，接连三部【古惑仔】系列电影全部进入当年香港十大卖座电影行列，掀起香港影坛的江湖片热潮，【古惑仔】系列更是连拍六集，长盛不衰。刘伟强也一举进入一线导演行列，其后一发而不可收拾，连续拍摄了多部大制作卖座强片。近些年来已成为振兴香港影坛的中流砥柱，尤其善于拍摄漫画改编电影以及大量运用电脑特技的影片。2002－2003年刘伟强与麦兆辉执导的无间道三部曲则把刘的事业推向的颠峰。

作品年表：
一见锺情 (2000)
决战紫禁之巅 (2000)
烈火战车２之极速传说 (1999)
中华英雄 (1999)
风云之雄霸天下 (1998)
新古惑仔之少年激斗篇 (1998)
９８古惑仔龙争虎斗 (1998)
９７古惑仔战无不胜 (1997)
飞虎雄心 II之傲气比天高 (1996)
古惑仔 II之猛龙过江 (1996)
古惑仔 III之只手遮天 (1996)
古惑仔之人在江湖 (1996)
庙街故事 (1995)
慈禧秘密生活 (1995)
新边缘人 (1994)
恋爱的天空 (1994)
人皮灯笼 (1993)
香港奇案之强奸 (1993)
伴我纵横 (1992)
朋党 (1991)

男演员
1. 咖喱辣椒 (1990)

监制
1. 爱上百分百英雄 (1997)
2. 百分百感觉 (1996)
3. 怪谈协会 (1996)
4. 红灯区 (1996)
5. 人细鬼大之三个Handsup的少年 (1996)

摄影
老鼠爱上猫 Liu sue oi seung mau (2003)
风云之雄霸天下 (1998)
新古惑仔之少年激斗篇 (1998)
９７古惑仔战无不胜 (1997)
古惑仔 II之猛龙过江 (1996)
古惑仔 III之只手遮天 (1996)
飞虎雄心 II之傲气比天高 (1996)
韦小宝之奉旨沟女 (1993)
五亿探长雷洛传 I：雷老虎 (1991)
豪门夜宴 (1991)
咖喱辣椒 (1990)
伴我闯天涯 (1989)
旺角卡门 (1988)
横财三千万 (1987)

张婉婷
香港导演、编剧。1950年生于香港。曾获香港大学英国文学和心理学学士，后赴英国布里斯特尔大学进修戏剧与文学。1978年至1980年在香港电台电视台任编导，作品有《香焦船》、《狮子山下》、《屋檐下》等。1980年至1983年赴美国纽约大学学习电影。留学期间拍摄了大量16毫米素材，并构思移民问题三部曲的故事。1984年拍成电影处女作《非法移民》，也是其毕业作品，1985年公映。这部纪实性的非主流电影给商业电影一统天下的香港影坛吹来一股清新风气，获1985年第五届香港电影金像奖最佳导演奖和亚太国际影展评审团特别奖。继后拍摄《秋天的童话》（1987），描绘香港人在美生活境遇，写情流畅动人，获第七届香港金像奖最佳影片奖。1989年执导《八两金》，讲述香港人回大陆探亲遭遇，被选为当年十大华语片之一。至此完成了她的移民三部曲。这三部影片都与其先生罗启锐合作（编剧、策划），而由罗执导的《七小福》（1988）、《我爱扭纹柴》（1992）等，则由她策划及联合编剧。《七小福》曾获第二十五届金马奖最佳影片、最佳导演及最佳编剧奖。随后由两人编剧、张婉婷导演的作品有气势恢弘的历史片《宋家皇朝》（1997）、纪念港大生活的精装文艺爱情片《玻璃之城》（1998），以及反映北京摇滚青年的《北京乐与路》（2001）等。2005年为纪念中国电影诞生一百周年，他们再度合作编导电影频道制作的大型多媒体音乐剧《电影之歌》。张婉婷、罗启锐夫妇作品不多，但发挥稳定，是香港重要的文艺片编导。
主要作品：
    1985——导演处女作 《非法移民》
    获1985年度香港电影金像奖最佳导演,
  第30届亚太影展评审团大奖
    1987——导演 《秋天的童话》
    获1987年度香港电影金像奖四项大奖 包括：最佳影片、最佳剧本、最佳男主角、最佳摄影
    并获1987年度台湾电影金马奖 最佳男主角
    1988——策划电影 《七小福》获1988年度台湾电影金马奖七项大奖 包括：最佳影片、最佳导演、 最佳剧本、最佳摄影、最佳音乐、最佳剪接、最佳音响效果 并获第25届芝加哥国际电影节最佳电影银雨果奖
  1989——导演 《八两金》 — 《移民三部曲》之压卷篇: 前二部包括 《非法移民》 及 《秋天的童话》应邀参加多伦多、满地可、伦敦、芝加哥等十多个影展获选1989年度香港十大华语片
  1991——策划第一部喜剧 《我爱扭纹柴》
  1992——策划第一部武侠片 《战神传说》
  1993 -1997——导演电影 《宋家皇朝》获 1997年度中国金鸡奖最佳合拍片奖1997年度台湾金马奖三项大奖；1998年度香港电影金像奖六项大奖,包括最佳女主角及最佳男配角奖
    1998——导演电影 《玻璃之城》获1998年度台湾金马奖五项大奖包括最佳剧本奖及观众票选最佳影片奖；1999年度香港电影导演会最推介电影及 最杰出导演奖
    并获邀参加东京、米兰、罗马等电影节
  2000——导演电影 《北京乐与路》获 2002年度香港电影金像奖五项提名包括最佳影片并获邀参加釜山、阿根廷、都灵、洛杉机、雪梨等电影节
  2003——导演纪录片 《龙的深处 – 失落的拼图》:叙述成龙及其家族的传奇故事获邀为2003年度柏林电影节纪录片部份开幕电影

  从数量上看，张婉婷不是一个高产的导演，但他的每一部影片都具有较高的文化品位和个人的艺术风格。

关锦鹏
1957年10月9日在香港出生，于香港浸会大学传理系毕业，曾参加香港无线电视艺员训练班，之后在电视台任助导。1979年转投电影，曾为许鞍华的副导演。1984年首次执导《女人心》，成名于80年代后期，《地下情》和《胭脂扣》的清冷独寞已是一鸣惊人，到得《阮玲玉》、《红玫瑰与白玫瑰》中更是惊才绝艳，阿关电影中的女演员都有入细入微的情感演绎。与王家卫相比，关锦鹏的创作态度更显从容务实，他总是以其敏感的时空观念和对女性世界的关注，思考着电影与真实的关系，其作品亦每次都能在影坛掀起不小波澜。
主要作品：
导演作品
长恨歌 Chang hen ge (2005)
蓝宇 Lan yu (2001)
有时跳舞 Island Tales, The (2000)
愈快乐愈堕落 Hold You Tight (1999)
红玫瑰白玫瑰 Hong meigui, bai meigui (1994)
阮玲玉 Centre Stage (1992)
两个女人，一个靓，一个唔靓 Leung goh nuijen, yat goh leng, yat goh m leng (1992)
人在纽约 Full Moon in New York (1989)
胭脂扣 Rouge (1988)
地下情 Love Unto Waste (1986)

也许是家庭的关系，关锦鹏对女性题材十分关注，而且本身就是一个同性恋者，更能够探索出女性的生存之道。
在香港电影中占主要地位的片种一直都是动作片和喜剧片，悲剧片常常“缺席”。正是如此，关锦鹏关于悲剧孜孜不倦的探索就显得难能可贵。总之，关锦鹏才华横溢，是当代香港电影界杰出的文艺片导演之一。

陈果
陈果有“低成本导演”、“草根导演”之称。
学生时代的陈果曾在戏院做过暑期工，当放映员。80年代初入电影圈，由场务、灯光组小工、副导、制片、以至策划及导演都做过，对每个岗位了如指掌。1993年他首次正式执导了自己处女作《大闹广昌隆》。1997年，他以50万资金和别人弃用的8万英尺胶片，拍成《香港制造》一片，令他一鸣惊人，不但夺得香港电影金像奖最佳导演奖，更参展多个本地及国际电影节，获大小奖项超过20个。接着拍成的《去年烟花特别多》入选柏林影展评审团大奖，《细路祥》也成为香港城中热话。这三部电影被称为陈果的电影“三部曲”，也奠定了陈果在香港电影乃至国际电影界的地位。去年，他荣获香港艺术家年奖。去年，他荣获香港艺术家年奖。2001年，他执导的《榴梿飘飘》也颇受好评。陈果已被视为是香港影坛最具风格化的年轻导演。
主要作品：
演员作品
盲女七十二小时 Three Days of a Blind Girl (1992)
蓝江传之反飞组风云 Laam Gong juen ji faan fei jo fung wan (1992)
求爱夜惊魂 Qiu ai ye jing hun (1989)
导演作品
那小子甘威 (2004)
三更2 Three …. Extremes (2004)
香港有个好莱坞 Hollywood Hong-Kong (2003)
人民公厕 Hwajangshil eodieyo? (2002)
细路祥 Little Cheung (2000)
榴梿飘飘 Durian Durian (2000)
去年烟花特别多 Hui nin yin fa dak bit doh (1998)
香港制造 Made in Hong Kong (1997)
大闹广昌隆 Finale in Blood (1993)
龙的心 Long de xin (1985)
编剧作品
香港有个好莱坞 Hollywood Hong-Kong (2003)
人民公厕 Hwajangshil eodieyo? (2002)
榴梿飘飘 Durian Durian (2000)
细路祥 Little Cheung (2000)
去年烟花特别多 Hui nin yin fa dak bit doh (1998)
香港制造 Made in Hong Kong (1997)
妖街皇后 Bugis Street (1995)

在当代香港影坛，陈果是一个高度关注社会现实的导演。倘若王家卫代表当代香港写意电影的最高成就，那么，陈果就代表着一时期香港写实电影的最高成就。

麦当雄
1949年出身香港。曾在电视演员训练班上接受过一年的培训。1970年进入香港丽的电视台工作，后升为总监。1981年创办麦当雄制作公司。1984年执导处女作《省港旗兵》。
主要作品：
导演作品
省港旗兵 1 Long Arm of the Law (1984)
编剧作品
黑金 Hak gam (1998)
上海皇帝之岁月风云 Lord of East China Sea (1992)
急冻奇侠 Ji dong ji xia (1989)
三狼奇案 Sentenced to Hang (1989)

与当代电影相比，麦当雄的电影重视选材的独创性，在剧本创作上比较认真。他既重视影片的社会意义，也注重提高影片的观赏性。在半记录，半剧情的风格中，麦当雄给予影片真实又不乏思想深度的社会质感。

杨凡
湖南衡山人，1947年出生于湖北汉口。1950年随家人前往香港。后赴美国进修演艺专业，并曾在好莱坞担任演员。1973年返港，创办香港花生映社公司。
主要作品：
演员作品
Hoi seung fa (1986)
导演作品
桃色 Colour Blossoms (2004)
游园惊梦 Peony Pavilion (2001)
玫瑰的故事 Lost Romance (1999)
美少年之恋 Beauty (1998)
妖街皇后 Bugis Street (1995)
新同居时代 In Between (1994)
流金岁月 Liu jin sui yue (1988)
Hoi seung fa (1986)
少女日记 Certain Romance, A (1984)
海上花 Immortal Story
编剧作品
桃色 Colour Blossoms (2004)
游园惊梦 Peony Pavilion (2001)
美少年之恋 Beauty (1998)
妖街皇后 Bugis Street (1995)
新同居时代 In Between (1994)

这些影片大多关注女性生活与情感。

张之亮
1959年出生于中国香港，中学毕业后考入无线电视台艺员训练班。后在刘芳刚的推荐下，结业后到幕后任助导；及后，进入新世城任《少爷威威》助制。后当《上天救命》制片。得曾志伟推荐加入嘉禾，任《僵尸先生》、《及最后一战》策划。首部电影是《中国最后一个太监》，不久自组梦工场及影幻担任监制及导演工作。1993年与三位志同道合者成立森信娱乐发展有限公司，专门拍摄一些非主流的电影。后加入电影人制作公司（UFO）任导演及监制工作。1989年凭《飞越黄昏》获香港电影金像奖最佳电影及最佳编剧奖，1992年凭《笼民》获第十二届香港电影最佳导演，最佳影片，最佳编剧三个奖项。

演员作品
真心话 Zhen xin hua (1999)
对不起，多谢你 Dui bat hei, doh je nei (1997)
香江花月夜 Fragrant River Flower Moon Night (1995)
新不了情 Xin buliao qing (1994)
抢钱夫妻 Cheung chin fuchai (1993)
天子门生 Hong Kong Godfather (1991)
导演作品
墨攻 (2006)
慌心假期 Huang xin jia ni (2001)
有人说爱我 Never Say Goodbye (2001)
流星语 Lau sing yue (1999)
为你钟情 (1997)
自梳 Self Comb (1997)
仙乐飘飘 Heavenly Music Floating in the Air (1995)
等着你回来 Dun jeuk nai guay loy (1994)
抢钱夫妻 Cheung chin fuchai (1993)
笼民 Lung Min (1992)
飞越黄昏 Beyond the Sunset (1989)
中国最后一个太监 Last Eunuch in China (1988)
编剧作品
笼民 Lung Min (1992)
飞越黄昏 Beyond the Sunset (1989)

张之亮在海外具有一定的影响，1993年，加拿大曾举办“张之亮作品选”展映活动。张之亮重视影片的创意和诚意，从不随波逐流，显示他与众不同的艺术追求。

刘镇伟
生于香港。赴英学习美术印刷设计。返港后就职于银行。1980年进入该银行的电影公司任制片。1982年，制作《烈火青春》Nomad。1987年，导演《猛鬼差馆》Haunted Cop Shop。1990年与元奎共同执导《赌圣》All for the Winner成名。1992年以技安的笔名编剧并执导《黑蔷薇对黑蔷薇》92’ Legendary La Rose Noire再次引起轰动，成为90年代香港影坛引人注目的电影人。他常使用别名参加重要作品的制片执导。如协助执导《91’神周侠侣》Savior of the Soul等。作品多次获香港金像奖最佳作品、最佳导演的提名.
被影迷称为“亲爱的葡萄”的刘镇伟，曾在《大话西游》中一个分演葡萄（普提老祖）、囚犯、说书人多个身份的角色，这也许隐喻了他不同方面的才能.刘镇伟早期担任过财务经理、制片人、商人；后来从事电影编剧、导演等工作。他与王家卫是工作上的拍档，也是生活中的朋友，并以一个走小众艺术路线，另一个走大众娱乐路线而成为香港电影中一道别致的风景。刘镇伟执导的大多数影片票房都相对不俗，但是他仍然被视为香港电影众的最为Cult的导演，香港影评界称他的作品“离开了香港的本地文化背景，几近不可能理解。”但是在内地，刘镇伟同样有一大批拥趸。他与周星驰曾有多次合作，从最初的《赌圣》到最近的《功夫》，以及最令人津津乐道的《大话西游》。事实上，刘镇伟几乎每一部影片都会给观众带来与众不同的体验.

演员作品
西游记第101回之月光宝盒 A Chinese Odyssey (1994)
Combination Platter (1993)
新精武门1991 Fist of Fury 1991 (1991)
赌圣 Du sheng (1990)
流氓差婆 Liu mang chai po (1989)
猛鬼学堂 Haunted Cop Shop of Horrors 2, The (1988)
猛鬼大厦 Operation Pink Squad 2: The Haunted Tower (1987)

导演作品
情癫大圣 A Journey West (2005)
天下无双 Chinese Odyssey (2002)
无限复活 Miu haan fook wood (2002)
黑玫瑰义结金兰 Black Rose II (1997)
回魂夜 Out of the Dark (1995)
Sediu yinghung tsun tsi dung sing sai tsau (1994)
西游记大结局之仙履奇缘 Chinese Odyssey Part Two - Cinderella, A (1994)
西游记第101回之月光宝盒 A Chinese Odyssey (1994)
花旗少林 American Shaolin (1994)
都市情缘 Love and the City (1994)
东成西就 Eagle Shooting Heroes:The Dong Cheng Xi Jiu (1994)
92黑玫瑰对黑玫瑰 92 Black Rose Vs. Black Rose (1992)
赌霸 Top Bet (1991)
赌圣 Du sheng (1990)
流氓差婆 Liu mang chai po (1989)
猛鬼学堂 Haunted Cop Shop of Horrors 2, The (1988)
猛鬼大厦 Operation Pink Squad 2: The Haunted Tower (1987)
猛鬼差馆 The Haunted Copshop (1987)
霸王女福星 Operation Pink Squad (1986)

编剧作品
情癫大圣 A Journey West (2005)
天下无双 Chinese Odyssey (2002)
马永贞 Hero (1997)
回魂夜 Out of the Dark (1995)
西游记大结局之仙履奇缘 Chinese Odyssey Part Two - Cinderella, A (1994)
都市情缘 Love and the City (1994)
西游记第101回之月光宝盒 A Chinese Odyssey (1994)
花旗少林 American Shaolin (1994)
漫画威龙 Fist of Fury 1991 Ⅱ (1992)
赌霸 Top Bet (1991)
新精武门1991 Fist of Fury 1991 (1991)
赌圣 Du sheng (1990)
流氓差婆 Liu mang chai po (1989)
猛鬼大厦 Operation Pink Squad 2: The Haunted Tower (1987) (详细资料)
参考资料：http://www.cnmdb.com/name/178/

值得一提的是，刘镇伟和王家卫是知交好友，尽管两人的导演风格迥然不同，但1992年两人合组的泽东影业公司却一直支撑到今天。这个公司似乎都是刘镇伟的电影卖钱，王家卫作品基本上在香港本土都没收回成本。当王家卫筹拍【东邪西毒】时，刘镇伟就用该片的原班人马又赶拍了【东成西就】，这部影片收入2346万票房，多少挽回了【东邪西毒】票房失利造成的损失。

另一个与刘镇伟关系密切的人是后来成为喜剧之王的周星驰，星爷的成名作【赌圣】就是由刘镇伟执导，其后两人多次合作，而1995年的【大话西游】是两人合作的巅峰，刘镇伟凭借此片获得了第二届香港电影评论学会学会奖最佳编剧奖，尽管当年这部作品惨遭票房滑铁卢，不过数年后在内地却掀起了轰轰烈烈的“大话西游”热潮，更被形容为周星驰最经典的作品。

电视广告片制作费项目（非胶片类）
准备阶段：
01、广告企划费
02、企划构成费（由企划中心思想形成系列广告创意）
03、创意脚本费（根据创意内容形成工作台本）每条2000～20000元
04、调查、资料费
05、脚本作画费 （每条200～2000元）
06、戏景、剧务准备费
07、企划杂费（通联、差旅、会议、公关等）
拍摄阶段：
01、制作费（制作人劳务、制作助理劳务）
02、演出费（一般导演0.3～1.0万元、主要演员0.2～0.5万元、配角演员0.03～0.08万元）
03、摄影师酬金0.3～1.0万元
04、照明师酬金0.1～0.2万元
05、美工师、录音师酬金（人）0.15～0.5万元
06、服装、化妆、道具酬金0.08～0.12万元
07、剧务酬金（每人每天）0.01～0.02万元
08、导演、摄影、照明、美工、化妆、服装、机械等助理人员酬金（每人每天）50～100元
09、摄影设备租金（数字机800-1500SX-HD）元/天、模拟机600元/天、配套设备200元/天）
10、轨道车、升降机租金800～2000元/天
11、照明设备租金1500～5000元/天
12、消耗品费（灯泡、色纸、烟火、磁带、一次性道具等）
13、摄影棚租金
14、布景搭建费
15、交通、通讯、搬运、电力、道具、场地租用费
16、餐费、保安、管理费
17、差旅、住宿费
18、公关、保险、杂费
19、不可预见性费用
制作阶段：
01、后期视频、音频设备及机房租用费
02、剪辑师酬金（每条）1500元
03、技术员酬金（每人/天）200元
04、播音员（旁白）400～1000元
05、音效制作500～1000元
06、音乐创作、演奏、录制5000～15000元
07、版权使用费
08、后期制作杂费（用餐、交通、通迅、公关、税金、管理费等）
09、不可预见费用

贝 聿 铭 简介

贝聿铭（1917～ ）
　　

贝聿铭，美籍华人，祖籍苏州，世界著名的建筑设计师，Pei,Cobb,Freed ＆ Partners,Architects总建筑师麻省理工学院建筑学士，哈佛大学建筑硕士，香港中文大学荣誉法学博士，宾州大学荣誉博士，Renssselaler Polytechnic Institute荣誉艺术博士，上海同济大学荣誉教授，香港大学荣誉博士；曾任：全美人文委员会委员，美国艺术与科学学院院士，美国学院院士，美国艺术与文学学院院长，罗德岛设计学院士，美国艺术委员会会员，法国学院海外院士，英国皇家艺术学院荣誉院士。

　　 贝聿铭，1917年4月26日生于广州。1918年其父贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过了他的童年。1927年父亲调职，举家搬至上海。中学读于上海。1935年被父送往美国宾州大学攻读建筑。后转学麻省理工学院，1940年以优秀的成绩毕业。

　　 在求学其间贝氏埋首图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，并且获得学校举办的优秀设计奖，激励了他对建筑的兴趣使他与建筑结下了不解之缘。开始了他毕生为之奋斗的事业。

　　 四十年代由于战争，贝氏在父亲规劝之下滞留美国，在一家以混凝土见长的工程公司工作，贝氏在这段工作经验中，为自己奠定了在混凝土材料上表现佳绩的基础。1942年，贝氏与毕业自卫斯里学院的陆书华结婚，同年贝氏至哈佛大学攻读建筑硕士学位。入学不久，贝氏就辍学，工作于国际研究委员会，主要工作是摧毁德意意志境内的桥梁。1945年秋，二次世界大战结束，贝氏开始他未竟的学业。因他在麻省理工学院的优秀成绩，尚未获得硕士学位就被哈佛设计院聘为讲师。

　　 建筑融合自然的空间理念，主导着贝氏一生的作品，这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计，严谨的平面间错安排了数个内庭，使之观感为各个不同艺廊的背景，将自然引入室内是他的设计特点。到晚期，内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一，光与空间的结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是贝氏的名言。

　　 1948年贝氏开始建筑生涯，早期贝氏作品采用混凝土，如夏威夷东西文化中心、纽约基辅湾公寓大楼等。到中期，作品开始趋于柯比意式的雕塑性，如全球大气研究中心、肯尼迪纪念图书馆。肯尼迪纪念图书馆属于机构建筑，该图书馆是贝氏建筑生涯的转折点，使贝聿铭名扬四海。

　　 1958年贝氏成立了个人的建筑事务所，开业以来几乎每有工程竣工，就受到建筑界的注目，获得荣耀。个人获美国建筑学会金奖、法国建筑学院金奖、日本帝赏奖和普利兹建筑奖。其中普利兹建筑奖相当于诺贝尔奖，是建筑界最高荣誉。对贝氏而言，1986年里根总统颁予的自由奖（Medal Of Liberty）章对他最具意义，该奖表彰非美裔的美籍杰出人士，这枚奖章的价值凌驾于他曾获得的任何奖项。

　　 虽贝氏受西式教育受美国影响甚巨，但贝氏认为中国是他的根，于是他开始为中国建筑作贡献。如台湾东海大学路思义教堂，教堂面材采用带有凸点的黄色面砖，钉穿瓦的营建方式作为取法之对象，加上传统的中国色彩，贝氏成功地结合了现代与传统。北京香山饭店是贝氏个人对中国现代建筑的再次探索，借鉴古典的园林与江南民居，[自然]仍是此作品的重要元素。

　　 香港中国银行的中银大厦（1982-1991）是贝氏所有设计方案中最高的建筑物。1990年5月落成后贝氏就宣布退休，这幢高楼事实上亦象征着贝氏事业的颠峰。

　　 贝氏被公认为是最有影响的建筑师。他的设计简洁利落，合理，有秩序性，这是贝氏作品创作写照。精益求精，对形势空间，建材与技术的不断研究，是他建筑水准提升的原因，是他作品精髓所在，这正是促使贝聿铭在建筑上名垂不朽，其作品屹立长存的主因。

贝聿铭的生平

1919 父亲贝祖贻出任中国银行香港分行总经理，举家迁居香港。
1927 全家自香港搬家回上海，就读于上海青年会中学。
1935 赴美国宾州费城宾州大学攻读建筑。
1936 转学麻省理工学院攻读建筑工程，住在353Massachuetts Ave.
1940 麻省理工学院建筑系毕业，在校时曾获Alpha Rho Chi奖，美国建筑师学会奖旅行奖学金
1941 在波士顿史威工程公司的混凝土设计部门工作。
1942 与陆书华结婚。
1943 在国防研究委员会工作。
1945 在哈佛大学建筑研究所深造。 担任哈佛大学建筑系助理教授一职至1948年止。
1946 获哈佛大学建筑硕士学位。 毕业后在波士顿Hugh Stubbins Architects建筑事务所工作。
1948 赴纽约，担任威奈公司的建筑主管，直至1955年方离职。
1951 获哈佛大学旅行奖学金，至希腊，意大昨，法国与英国旅行。
1954 2月贝聿铭来台勘察台中东海大学地形。
1955 在纽约市Polo Grounds宣誓归化为美国公民，成立贝聿铭建筑师事务所（I.M.PEI%ASSOCIATES）
1956 担任麻省理工学院建筑教育客座委员至1959年止。
1958 担任联邦住宅署委员至1960年止。
1959 位在非金属罗拉多州丹佛市的里高中心，荣获美国建筑学会奖，这是贝氏获得的第一个建筑奖。
1960 8月时与威奈公司终止专属建筑师之关系。
1961 荣获美国文艺学院院士建筑纪念奖。
1963 4月时被选为美国设计院中的仲会员，荣获美国建筑师学会纽约分会荣誉奖。11月贝氏为路思义教堂落成访台，在东海大学建筑系演讲“现代建筑之动向”。德州休士顿莱斯大学创校五十周年纪念，推崇他在住宅设计方面之贡献。贝氏被推选为“民众建筑师”。
1964 荣任美国建筑师学会院。1月贝氏访台。3月6日至3月28日，路州大学举办贝氏作品展，展出作品十四件，担任美国建筑师学会年度建筑奖评审委员。
1966 事务所改组为I。M。PEI&Partners，合伙的建筑师为雷纳德与考柏等。担任全美人文委员会委员，至1970年卸任。
1967 膺任美国艺术与科学学院院士，担任纽约市都市设计委员一职至1972年止。
1968 7月9日台湾省建筑学会台北市建筑师公会，台湾省建筑师公会，台北市建筑艺术学会共同在国宾饭店举行茶会，欢迎贝氏来台。
贝氏于11月13日至11月16日之间回台，为日本万国博览会中国馆，与中国馆设计小组共同呈现设计成果。
贝氏建筑师事务所获得该年美国建筑师学会最佳事务所奖。
1970 香港中文大学授予荣誉法学博士。
宾州大学颁予荣誉博士。
获波士顿国际学院金门奖，担任美国建筑师学会年度建筑奖评审委员。
1972 纽约都市俱乐部的纽约奖。
1973 荣获纽约都市俱乐部的纽约奖。
1974 4月与美国建筑师学会，一行十五人访问大陆。
1975 荣任美国学院院士。
1976 日本《A+U》杂志1月刊行贝氏作品特集。
荣获杰佛逊建筑奖，同时在维吉尼亚大学建筑学院举行小型建筑展。
1978 荣任美国艺术与文学学院院长，这是有史以来第一位建筑师担任此职，任期两年。
获Renssselaler Polytechnic Institute荣誉艺术博士学位。
1978 荣获美国室内设计协会Elsie de Wolfe奖。
10月中国大陆邀请贝氏为开发暨都市计划顾问，此为贝氏离开中国43年后，第二回大陆。
11月号雄狮美术月刊，座谈会“I。M。PEI”。
12月23日在北京清华大学建筑工程系演讲，这是贝氏第三次回大陆。
1979 荣获美国建筑师学会最高荣誉的金奖。
1月4日至2月6日在华府举办国家艺廊东厢建筑图展。
膺任罗德岛设计学院士。
1981 担任美国艺术委员会会员至1984年止。
荣获美国国家艺术俱乐部荣誉金奖。
纽约市府颁予文化艺术奖章。
荣获全美专业会社金质章。
贝氏建筑师事务所荣获布兰载大学艺术奖。
获法国建筑学院奖章。
1982 全美58位建筑系院主管票选贝氏为最佳建筑师。
日本“Space Design”杂志6月刊得贝氏专辑。
1983 荣获建筑界至高无上的第五届普利兹建筑奖。
上海同济大学授予荣誉教授。
1985 当选法国学院海外院士。
贝氏建筑师事务荣获芝加哥建筑奖。
回中国参加苏州建城二千五百周年纪念。
1986 7月4日获美国自由奖章。
担任波士顿美术馆顾问。
获法国文艺奖章
1988 Espuire中文版于秋季在香港发行，创刊号封面人物贝氏建筑师。
美国《前卫建筑杂志》读者意见调查，贝氏被以认是最有影响力的建筑师。
第一本贝氏作品专书，由法国Hazan出版社发行，全书以法文印行。
获法国荣誉奖。
1989 9月8日至11月29日，达拉斯美术馆为志庆麦耶音乐中心启用，特举办小型贝氏作品展，
9月1日贝氏建筑师事务所改组贝氏Pei Cobb Freed&Partners Architects，简称PCF。
10月27日荣获日本艺术协会的“高松宫殿下纪念世界文化赏”。
11月至广西为中国银行庭园挑选用石。
1990 1月关闭在达拉斯的分事务所。
美国建筑师学会刊物Architecture于2月刊出Pei Cobb Freed &Partners Portfolio.
王天锡所著《贝聿铭》，由中国建筑工业出版社出版。
魏卡特所著的I.M.Pei-A Profile in Ameican Architecture一书问世。此为第一本有关贝氏的英文专书。
3月22日香港大学授予荣誉博士学位。
5月5日贝氏与李政道、马友友等华裔美人在纽约成立“百人委员会”，为华裔争取权益。
加州大学洛杉矶分校颁予金奖。
获美国政府自由奖章。
1991 1月1日贝氏宣布退休，PCF由柯析与新生代主掌负责。
可伯特基金会颁予优秀首奖。
1993 11月28日法国总统密特朗在罗浮宫开馆两百周年纪念会上，颁予获“荣誉军团司令勋章”。
Pamela Dell”I.M.PEI-Design of Dreams”由芝加哥Childrens Press出版。
荣任英国皇家艺术学院荣誉院士。
1994 3月与“百人委员会”团员一行二十人，访问中国大陆。
1995 Aileen Reid 所著“I.M.Pei”由纽约Crescent Books出版。
Michael Cannell著“I.M.Pei-Mandarin of Modernism”由纽约Carol Southern Books出版。
1996 萧美惠译Michael Cannel的著作，”I.M.Pei-Mandarin of Modernism”，出版“贝聿铭现代主义泰斗”中文版，由台北智库文化出版。

贝 聿 铭 作品

 

贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。

 

 

 

 

步入梦中的桃源 深秋的京都，层林尽染。在日本最早的歌集《万叶集》的故乡、琵琶湖的东南方、信乐县立自然公园的重山中，新建了一座专门收藏丝绸之路和日本古代艺术品的美术馆——美秀美术馆，它是建筑大师贝聿铭1997年的大手笔。 1997年12月初的一日，我从新京都车站出发，乘快车在石山站换乘直达美术馆的公共汽车。车，缓缓停下，出现在眼前的是迎宾馆。它的平面 是一个三角形，小小的圆形广场有一半切入其中，三角形的长边和与迎面而来的观众形成45度角，暗示着左边道路延伸的方向。我环视四方上下，发现在这圆形广场的中心有一个独立的圆形，上面刻有十字分割之纹，游客大都容易忽视这一细节，因为它实在不起眼。贝聿铭这位华裔美国建筑家，不会忘记中国传统文化中有关时空的记忆。

银桥跨山谷 沿坡路行不到百米，44根银线放射状地向天空展开，经过一个大半的椭圆形架再紧必。原来这些钢丝是在山谷之间吊起一座非对称地长120米的吊桥。桥的另一端便是美术馆的正门. 再现苏州园林记忆 眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。 贝幸铭一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。到此并没有完。如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。 这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。 群山律动中的一波 现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建 筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而已。它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。 丰富而错综的东方情结 纵观贝幸铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了 1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座让人想＃典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。

建筑构造之意境 人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。 1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。” 现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。 整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个 美术馆的重要记忆。用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。 南北两翼及收藏库 设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。 贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。从上面撒下的光线，极具神秘感。 现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。 不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。收藏品仓库中也采取了同样的措施。而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。 借景与造园 所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。 请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。 在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。现在看得太局部，贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。

 

 

 

贝 聿 铭 访谈

[贝聿铭谈贝聿铭]

让建筑与自然融合

波姆（以下简称波）：在日本，您设计了京都附近信乐山脉的美秀博物馆（MIHO），这个作品在这美丽山谷的脊梁上建，以您这样一位对自然极为敏感的人来说，实在是一个非常棘手的案子。

贝聿铭（以下简称贝）：幸好自然公园法的限制帮了我们的忙，他们只允许我们对外暴露部分建筑，并限制了高度。这些限制其实帮了我们，由于必须在环境的限制条件下做设计，我们的设计因此与周围的环境更加协调。

波：您能否解释一下您协调建筑与自然的过程？

贝：我们从一开始就知道建筑物的大部分必须是地下的。问题是如何在面积有限和地形制约的情况下建造大面积的地下建筑。有两个办法：第一个是往下挖，将建筑物建于其中，但这种做法既贵又慢，而且我们还要面对地震问题。最后的解决办法主要是营造人提出的，即挖土并将建筑物建于其中，再将土盖上。当时他们所做的第一件事便是向县政府提出申请，县政府的回答是：“你们可以这么做，但必须将同样的树木种上。”我们就是这样做的，因此，建筑物与自然更有效地融合了。

波：建筑与自然之间的共同点是否比我们想象的更多？

贝：其实，二者是分不开的。虽然我不敢说这也适用于罗马或是巴黎，因为他们有太多人造的建筑物，就连巴黎的塞纳河也是人造的，天然的水流经过此处，人为的凿引塑造了它。看看17世纪法国杰出的园林设计大师勒·挪特的作品，就是将自然改造成了建筑。我想不出有更好的例子，来比较东西方看待建筑与自然相互关系的差别，在我设计美秀博物馆时，对这种关系考虑很多。我乐于面对这样的挑战。

波：除了考虑自然环境外，您的设计也与当地文化相呼应，例如玻璃结构，特别是屋顶部分，有些地方使我们联想到了日本的传统建筑。

贝：这次，我主要设计灵感其实是取材于日本江户时代的农舍。如我先前说的，最重要的是如何解决建筑物与自然环境之间的协调，其次是如何将现代与传统相融合。虽然这一建筑建于现代，但我有责任尊重千百年发展而来的传统。而事实上，这两者也是相关的。

波：面对这些挑战，接下来的问题就是：现代建筑在日本究竟该是何种模样？

贝：我个人认为，现代日本建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中。互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受。

波：参观者要进入博物馆的所在地，必须通过一个狭窄的山谷，人们必须攀登，甚至需要特殊的攀登器材。您是如何解决这个问题的？

贝：这个处所就好比是大自然环境的处女岛，所在之处又高居山脊，三面沿着陡峭的山坡伸向道路，在不破坏自然的情况下是很难到达这里的。幸运的是我们的业主正好在东面的山坡上拥有一块地，原是作停车用的，我当时想，为什么不从山坡的另一边开个山洞，在山谷中造一座桥，由桥将游人引入博物馆，从而避免了沿山路进入势必影响自然的做法？这让我想起了陶渊明笔下进“桃花源”、别有洞天的故事，为我设计山洞和过桥带来了灵感。

波：起初这只是一座小乐园，后来却成为一个越来越大的工程。

贝：是的。起初只是一座小博物馆，主要用以陈列小山女士的收藏，包括茶道器具和一些中国名画。从那以后，秀名会的收藏增加了丝绸之路的艺术品，它们从日本经中国到地中海，这些收藏品是过去十年内增加的。在设计这个建筑的过程中，由于藏品不断增加，我们跟着做了很多调整，还好我们可以往山里挖，建造地下室。相当部分的设计是即兴创作的，正因为如此，我认为最后的效果不错，那些在日本很难见到的艺术巨作也使游客不虚此行。

形体与空间是重点

波：在设计香港的中国银行大厦时，您面对了不少中国的传统因素，例如您在设计之初曾将大厦比喻成向上生长的竹子。

贝：我在香港遇到的主要问题是“风水”。那里有不少风水师专门负责建筑物的选址、方位和造形等等，我对此虽有所知，但没有太当真，然而中国银行大厦的设计一出炉，便受到了比卢浮宫更为激烈的抨击。当然，原因并不相同，他们指责大厦有太多的尖角，认为这些尖角犹如锋利的刀口，会给周围建筑带来厄运，还有其他的很多反对意见。还好，我的客户始终站在我这一边。

波：回首往事，您如何形容当时的挑战？

贝：我接受这个专案早在1982年间。那时香港已确定于1997年回归中国。我从一开始就感觉到我的客户，香港中国银行的代表，已意识到这一建筑的重要象征意义。坦率地说，我的最大挑战在于设计。几年前，中国银行的邻居汇丰银行请英国建筑师诺尔曼·福斯特设计了他们新的总部大厦，并深受赞赏。现在想来仍有些尴尬，但我承认，当时虽然各方面条件有限，地块也不太理想，我仍然觉得有义务要做得比汇丰的总部大厦更好。

波：那个地块实在是既小又很难做文章。

贝：不过这个地块也有一个优点：由于所处位置正好在机场飞行航道之外，新建筑不像所有机场以北建筑那样受到高度限制。建筑有一定高度后我们就能俯瞰香港的其他建筑、维多利亚港和九龙的景色。下一步的挑战是，设计怎么样的高厦？如何将结构通过设计加以表达？还有，在香港设计高楼大厦，建筑师需要考虑比纽约强两倍、比洛杉矶强三倍的风力。

波：这意味着结构非常重要，要显得很坚固，但又不能过于坚固。坚固性也是个难题，过于坚固的建筑反而易于断裂，竹子就是个好例子。在您设计70层高的大厦时，有没有考虑到竹子的结构原理？

贝：当然，但对我来说竹子的运用只是暗喻，我的工程师莱斯立·罗伯森想的不是竹子，他考虑的是建筑的整体应该通过立体结构相连，所有的垂直承重力由位于建筑底座上四个角的柱子承担，许多人不知道这一点。这种创新的结构将钢材的使用量降低到了香港同种建筑的一半。

波：您的设计是以什么为界限的？结构和几何的灵巧运用应该到什么时候停止？似乎存在着某种界限。

贝：结构是建筑中永存的因素，在一些较特殊的情况下结构尤其重要，譬如高楼或其他容易受风力和地震影响的建筑物。我认为形体和空间的灵活运用应是建筑师的着力重点。谈到形体和空间的运用，就必须考虑光和人的移动。借着这两者，建筑的形体和空间才能获得生命，如果所有这些因素都考虑周全，便形成了成功的建筑。

波：为什么动态对您来说如此重要？我认识不少建筑师，我也与他们谈建筑，但很多人并不太在乎这个，为什么对您却这么重要？

贝：我想这是通过观察得到的结论。建筑是为人设计的；正是为了这个原因，我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用，感受到空间，并受它的感化。但并不是所有的建筑都有这样的效果，也因此，我对设计办公大楼不感兴趣。我认为人们在空间中流动所创造出的动感，能使建筑设计达到最佳效果。

没有固定的风格

波：很多建筑师，像您的朋友布劳耶以及包豪斯的同仁等，设计了许多家具和其他物品，但我不记得您做过这些。

贝：我的确做过。二次大战期间，我开始设计家具，但只做了很短的时间。当时我在一家工程公司做我不太感兴趣的工作，所以就利用午饭短暂的休息时间设计家具。家具设计其实并不容易，对建筑师来说，那会有很大收获。

波：有些建筑师不仅设计家具，而且设计其他的日常用品，诸如咖啡壶、咖啡杯等。对于这种潮流您看法如何？

贝：我并不羡慕。我认为家具与咖啡壶截然不同。家具能为建筑增色，咖啡壶则不然。我钦羡那些设计了漂亮家具的建筑师，而不是设计咖啡壶的建筑师。十九世纪之前，家具基本上是木制的，而且依靠传统的工艺打造，十六世纪中国明朝的家具就是最好的例子。至于弯曲的金属、复合木材和塑胶都是现代发明，对现代家具的发展有巨大贡献。

波：贝先生，您是否羡慕那些创造了建筑流派的建筑师？

贝：坦率地说，我从来没有考虑过这个问题，我一直沉浸在如何解决我自己的问题上。在我看来，建筑设计者在追求真实的过程中所经历的分析过程才是重点。我不属于任何流派，也没有投入任何建筑运动，吸引并群聚追随者特别是青年建筑师好让自己成为有品牌的建筑师，那不是我的方向。

波：您对建筑设计的态度并不在于建立个人风格，您也不认为自己有个人建筑风格，因为您的出发点是针对问题去解决问题……

贝：对我来说，每个问题都是不同的挑战。建筑设计中变化多端的各种可能性是最有意思的，这是长期分析观察的结果，很难传授。我猜想我一定也有我个人的设计风格，就好比我的笔迹，但这并不是刻意形成的。

波：许多建筑师沉迷于设计有自己“特色”的建筑，因为那常常是他们被雇用的主要原因。

贝：的确如此，但我认为设计特色本身也是一种约束。我并不羡慕那些有强烈个人风格的建筑师，他们有时由于未能显现原有的设计特色而使业主感到失望。我一点儿都不羡慕他们，我感到没有固定的风格给了我更大的设计自由。我强调的是因时、因地、因事而设计的分析型手法，时、地、事都是可变因素。我的分析手法要求我对三个基本要素——时间、地点和目标全方位了解，并找到其中的平衡。设计思维应贯穿整个设计过程，使之成为建筑作品的决定性力量。

波：是的，分析事物的入手方法便是您本身设计特色的最好写照，到最后个人风格虽然不很凸出，但的确含蓄地存在着。而说起设计流派，倒使我想起了一个问题：这是否反映出这个世界实在是太注重名牌、商标、名字了？

贝：我想是的，或许它替代了人们所欠缺的某种东西。建筑的目的是提升生活，而不仅仅是空间中被欣赏的物体而已，如果将建筑简化到如此就太肤浅了。建筑必须融入人类活动，并提升这种活动的品质，这是我对建筑的看法。我期望人们能从这个角度来认识我的作品。

波：请您谈谈建筑的未来。

贝：当今建筑发展的主要方向之一与资讯时代有关，电脑给我们带来的可能发展是前所未有的。就此而言，建筑的未来无限宽广，我虽未参与其中，但这对于新一代建筑师是很重要的。我们已进入了日新月异的时代，我对建筑界的未来充满了信心

靳 埭 强简介

靳埭强( 香港著名平面设计大师)

靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港，做学徒，满师后当裁缝师，如此10年之外。其后在香港中文大学部攻读设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名；1967年创办设计公司，作品受高度评价，成为驰名中外的设计师。。靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。

靳 埭 强作品

 

 

   

 

 

人物访谈——靳埭强

记者：您的很多设计作品都有很浓的这种东方色彩，是您一开始搞设计的时候就已经定下这个方向了吗？

　　 靳埭强：也不是，因为我刚刚开始当设计师的时候，很年轻的时候，刚刚学了一点西方的现代观念，是包豪斯，德国的包豪斯学院，它这个精神、它这个观点是西方的，我很喜欢。

　　 记者：就是在刚开始做作品的时候是非常纯西化的设计？

　　 靳埭强：对，因为只有他们的观念我觉得影响我很大，我不喜欢用一些古老的东西。我觉得中国很多东西很落后，所以就全盘接受西洋的一些新观念。

　　 记者：可是现在再看您的作品，这种东方色彩好象已经占主流了，这种变化是从什么时候开始的？

　　 靳埭强：我当设计师最初的五年左右都是全西方的，很快就做了很现代的作品，也能做得好，也有很多人喜欢。

　　 记者：自己感觉不错？

　　 靳埭强：不错，但是如果放在外面，比如说我去参加比赛，拿一个作品去外国比赛，好象没有怎么受重视。没有评奖，得不到注意，也没有怎么评上，可能一审都进不去。我开始思考这个问题，应该有自己的个性。个性是什么呢？问自己是什么，我就问自己是什么呢？是一个中国人。我想到为什么他们是大师，因为他们有自己，所以我朝自己本位来想，跟我市场两方面来想，所以就想到中国的问题。

　　 解说：70年代初，靳埭强开始意识到个性对于设计师的重要，他开始尝试把京剧、水墨等中国文化的精髓放到作品中，设计出了一系列在国内外备受好评的现代海报。

　　 记者：我们也看到不少的设计，包括其它的领域，比如说服装设计等等，都会用一些民族化的东西在里面，但有的时候会觉得太具体了，比方说脸谱啊、风筝啊、旗袍啊。

　　 靳埭强：对，对。但这么具体之后，就觉得缺一种想象的空间。

　　 记者：有没有更细的更基本的元素？

　　 靳埭强：我觉得你说的是非常对的，可能是要把你的脸化妆，要画一个脸谱。你穿衣服，要穿一个中国式的衣服、一个龙袍，告诉别人我是中国人。我觉得比较表面，所以我就开始用中国人思想的方法尝试来创作，来创意 。可以看看一个例子，那么每一个设计师如果做和平海报，可能都用和平鸽，当然有其它题材可以用，人人用了，你用了有什么特点呢？这是西方的东西，国际化的，没有国界，当然我没有一个和平鸽是用工笔写意，这些手法来画的一个和平鸽这也有中国的风格，但是我不用这个。我用思考的方法。

　　 记者：什么思考的方法呢？ 靳埭强：这是我一家人，我自己做一个和平鸽，我的妻子、我的爱人画一个，我的儿子、我的女儿每一个人都画，每一个签名，合成一张海报，是全家人一块，同心，一家人做的，这是家庭的观念。家庭的观念就是儒家思想，这些里面都是中国的一些思考、一些思想。但是（形式）是很现代的。

　　 记者：是不是给我们一个提示，作为一个设计师，如果你只有美术的能力而不会思考，或者说缺乏哲学的思考的话，恐怕都是不行的？

　　 靳埭强：不行的。这是一个工匠，这是做漂亮的东西、装饰，没有一个主题，没有一个思想要表现出来，这不是一个真真正正的设计师。 解说：靳埭强是申奥标志的设计者之一，这次来北京，被中国奥委会请去，给设计新的奥运会标志提建议，新的奥运会标志将向全世界展示出中国的设计水平。

　　 记者：形象是很重要的，形象的资源将来可以赚大钱的，为什么不能投资多一些钱来做一个好的标呢？

　　 靳埭强：一个地区它的设计业是不是发达，除了设计人员本身的美术素养之外，它还依赖环境。

　　 记者：提供一些什么样的东西给它呢？

　　 靳埭强：就拿中国内地来讲，设计还处在一个发展的阶段当中。

　　 记者：制约它发展的一些东西会在哪里出现？

　　 靳埭强：我这么说不知说得对不对，如果中国的现代化跟欧洲的现代化同步进行，就没有这个情况。我们现代化起步太晚了，因为工业革命影响人类的生活很大，这个革命在欧洲它影响全球的时候，中国处于一个封闭的社会，就落后了。她要从一个没有市场观念到有（市场观念），发展得很快，我们开放只有二十年，所以她追得很快。现在是进步的 ，进步得很快，但是要全中国进步到一个水平是很困难的。不但在大陆，在香港，我七十年代、八十年代发展现代设计，也要面对这个问题。香港可以说是一个比较成熟的商业社会，又有多元的文化。

　　 记者：可不可以讲是香港造就了您？

　　 靳埭强：我觉得是，东西的精神混在一起，这是香港一个特别的地方。它站在中间，有东方、西方，是一个交汇点。我不在香港生活，不在香港发展我的事业，可能出来的成绩没有那么好。

五十岚威畅 (日本) 世界平面设计大师

五十岚威畅1944年出生于日本北海道，多摩美术大学毕业，1969年获得美国洛山玑加洲 大学学士学位，70年建立自己的设计事物所。他的作品被纽约近代美术馆等世界各地美术馆、大学永久包藏。他的雕塑作品分布在国内外，著作有《五十岚威畅雕塑集》。

 

字体在设计中是一个很重要的元素……也是很难的一门学科，在国内也慢慢的重视起来。希望今天提供的资料能对大家有点帮助……

在国际设计界，有一个始于独特的字母设计著称，继而由平面设计又进一步涉足产品和环境设计等广泛领域的人—五十岚威畅。

五十岚威畅说过：26个罗马字母本身没有任何意义，但他们组合起来却能表示一切，正因其单纯和几何的形体，从这些基本形就能创造出许多变化。

五十岚威畅几乎用手绘来进行设计，这样完全是为了创作出独特，生动富于变化而有个性的数字字体形态。有时，为一个设计出一个标志，他可能从200个方案中优选，但他很少对客户说那个方案是他最喜欢的，而是同客户一起讨论。因为五十岚威畅知道，如果客户不欣赏或者不知道那个方案好过另一个方案，那么标志的运用是难以想象的。而且他认为美术是为个性而创作的。

下面是一段他关于产品设计的话，希望大家好好看看：如果要将设计分做流行性的设计和持久性的设计，日本的设计仅仅是流行性的。日本的汽车在美国比美国的汽车销售的好，不是因为它的设计好，而仅仅是因为它们良好的性能和节省燃料的缘故。事实上它们在设计上是相当贫乏的，正是因为日本的产品设计还没有达到一种我们称之为文化的境界，正因为它的设计质量贫乏，所以正在遭到如此多的抱怨。德国的奔驰和大众也销售得非常好，没有人抱怨过他们。当然这其中还有其他的原因，但也因为欧洲汽车有着自己的特色，所以才被人们广泛地认同和接受。在比如日本的凌志汽车，它的确是非常精良的，但它实际上也仅仅是德国奔驰汽车的翻版。

五十岚威畅希望通过给予设计师更多的自由和鼓励来改进日本的产品设计，努力推销日本的产品。这不仅是为了一时的市场效益，而是为了长期的效益，逐步形成一个良好的设计圈，最终促使日本经典产品的出现，并以此改善日本和西方的商业联系。希望日本的商业界能够明白，要在世界竞争中确立日本产品的地位并最终立于不败之地，最佳的选择莫过于孕育出日本自己的五名超级设计大师，在世界设计业中确立地位，给予他们重要的设计项目和委托。

他指出，无论日本在美国和欧洲建立了多少个工业设计中心，如果日本的设计师不思提高和改进，那么日本的设计师就只能是“羊”，而我们需要的是“狼”！

法国建筑设计大师

保罗·安德鲁（Paul Andreu），1938年出生于法国波尔多市附近的冈戴昂（Canderan），毕业于法国高等工科学校（Ecole Polytechnique,1961年）、法国道桥学院（Ecole Nationale des Ponts et Chaussees,1963年）和巴黎美术学院（Ecole des Beaux-Arts,1968年）。1967年在他29岁的时候，设计了圆形的巴黎查尔斯.戴高乐机场候机楼。从此，作为巴黎机场公司的首席建筑师，他设计了尼斯、雅加达、开罗、上海等国际机场，日本关西国际机场的基本概念也出自安德鲁之手。他参与过许多大型项目的建设，像巴黎德方斯地区的大拱门、英法跨海隧道的法方终点站等。在他的影响下，巴黎机场公司的活动逐渐向大型标志性建筑设计的方向发展。1999年，安德鲁领导的巴黎机场公司与清华大学合作，经多轮角逐，又在中国国家大剧院国际竞赛中一举夺标。提到安德鲁和巴黎机场公司，很多人自然而然地把他们与机场设计联系在一起，因为他们的确在世界上有50余座机场的设计经验。然而，类型只是品评建筑的一种表征，大量的问题与技术、材料、艺术等紧密联系在一起，最终传达出建筑设计水平的高低，而这些却正是我们亟待提高的重要内容。安德鲁的作品系列和建筑追求是非常独特的，他的代表作之一的戴高乐机场的建设历经30余年，有着高品质的完成度和撼人心魄的感染力。

 

法国建筑设计师保罗·安德鲁因为备受争议的中国国家大剧院设计方案而为全中国所熟知。正当北京的国家大剧院开始动工之际，保罗·安德鲁又出现在上海，为中国另一个文化交流中心城市的另一个标志性文化建筑描绘蓝图。

这位法国建筑师今天以工程总设计师的身份出席上海浦东“东方艺术中心”的开工仪式。投资高达７.８亿元的东方艺术中心是以音乐演出为主要功能，预计将于２００４年完工，是浦东新区有史以来投资建设规模最大的城市文化设施项目，也是上海在“十五”期间的重要文化工程之一。

从东方艺术中心的效果图来看，保罗·安德鲁的设计醒目而充满现代感。这幢占地２.３万平方米的建筑外型犹如一朵巨大的蝴蝶兰。“花瓣”由三个球体的截断部分组成，半径长短错落，在浦东蓝天的映衬下勾勒出数十条回旋流动的轮廓线。建筑外表采用玻璃幕墙，在白天和夜晚都将显得玲珑剔透；而内墙则将采用黄、赭红和棕色等自然色的陶瓷，它们在白天不甚显眼，在夜晚却闪闪发光，令剧场内部酷似悬浮在空中的彩色果核。

东方艺术中心项目启动已近一年，保罗·安德鲁的设计从来自美国、加拿大、德国、法国以及国内的７家设计单位竞标中再次脱颖而出。

虽然屡屡中标，保罗·安德鲁也已意识到建筑中蕴藏的中西方文化冲突。他告诉记者，东方艺术中心的设计充满了“中国韵味”，仍然不是“古代风格”，但是蕴涵了中国的过去和未来。他说：“这是在中国，我这次的设计非常非常中国。”

(瑞士设计师和艺术家 当代杰出的招贴设计家)

尼古拉斯?特罗斯勒是生于20世纪40年代的瑞士设计师和艺术家，在他的作品里，我们能明显地体验到远离苦难的欢乐气氛。尤其是他创作的一系列关于爵士音乐会的招贴，更是具有冲破画面的音乐、节奏感。曾多次获奖的尼古拉斯，除了设计招贴画以外，还参与CD封面设计，建筑装饰设计，包装设计，插图设计等等实用设计工作，其作品具有很高的艺术性。

 

 

 

在设计艺术国际学术研讨会上，来自瑞士的设计大师尼古 拉斯·特罗斯勒向与会者展示了他多年来的代表作及国际大展上的获奖作品。 尼古拉斯首先通过幻灯片介绍他的故乡———一个美丽而朴素的瑞士小 镇。小镇上经常举行爵士乐演奏会，每年的爵士音乐节总会吸引上万的观众， 那淳朴的音乐及欢快的人群对他以后的设计产生了很大影响。生活中的一切， 无论是摩天大楼还是穿梭的车辆，都能使他产生对音乐的联想。尼古拉斯许多 为人熟知的作品都与音乐有关，萨克斯、吉他、长笛、钢琴是他各类设计中的
主角。令众多设计家羡慕的是，尼古拉斯本人就拥有一家爵士音乐厅，他为爵 士乐的所有设计都尽可以随心所欲。尼古拉斯关注形形色色的生活形态，婚 礼、戏剧、工业展览，连一个小小的万花筒都能给他以启发，用于表现一群吹 奏萨克斯的人随着节奏脚步不断变幻出异彩纷呈的形态。他为“反暴力”设计 的招贴画，黑色的底，给人以压迫感，暴力一词的字母则用醒目的白色和红色 构成，很容易让人联想到中国的俗语“白刀子进，红刀子出”。词的红色部分
恰恰又是“停止”一词。简单的构成，独特的字母组合和色彩创意，让观者不 禁拍案叫绝。
　　 在研讨会上，许多设计师纷纷向尼古拉斯提问，无锡轻工大学设计学院院 长林家阳亲自出任翻译。有人问到尼古拉斯的创作过程，他说：“我每次创作 都选择新题材。首先了解和接触我的设计对象，跟顾客交流。从与顾客谈话的 细节中，从收集的图片资料里，就开始制定设计计划。我和社会形形色色的人 沟通，以此寻找贴切的语言。而并非以自我感觉为中心。”
　　尼古拉斯的设计作品线条都非常简单，毛笔、剪纸、字母都是常用的表现 手法。有人问他的设计作品从设计到成品的制作过程，尼古拉斯微微一笑：“很 多人都问这个问题，以为很复杂。当然，我的工作室里计算机是有的，但你们 是否知道，我通常用的却是纸头、剪刀和胶水，因为最简单的设计就是最好的 设计。”一句话赢来满堂掌声。正如他的作品获芬兰赫尔辛基国际招贴双年展 金奖时，大展主席对其优秀作品的评价：“一幅招贴应无言自语，简练，有力
而明确。” 东方招贴艺术语言与西方招贴艺术语言的重大区别是什么，对此次大展中 国的招贴有何看法？尼古拉斯说：“大展作品很有意思，我非常喜欢看，可以 从中了解中国人如何用设计来表现生活。不过，遗憾的是我发现许多作品都来 自西方的“拷贝”，一些被认为是好的设计而推荐给评委的作品其实是“拷贝”。 但令我感到高兴的是，大展的获奖作品都是真正通过大脑设计的。”尼古拉斯
还严肃地指出：“设计师最重要的是自我表现，可怕的是雷同。一件设计全世 界不能出现第二件。设计艺术在中国有很好的前景，比如你们深厚的文化底 蕴，广阔的开拓领域。在座的就有中国人值得骄傲的香港设计师靳埭强先生。”

( 法国设计师菲力浦·斯塔克 )

法国设计师菲力浦·斯塔克（phillipe starck）是20世纪 末西方最有影响的设计师，同时也是一个发明家、思想家。

Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是 一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成 人的。在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是Strack童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。
其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。毕业后Strack有感读书时过分用功，决定到世界 各地去旅行，环游世界后，Philippe Strack在皮尔.卡丹担任艺术指导一职，不久他便成立自己的公司，这时他设计的三脚椅子 和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到人们的注意。 真正令Strack声名大噪的，当然是1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作，之后的Nani Nani大厦、Royalton和Paramount两间酒店，更令Philippe Strack成为名闻全球的名字。
幽默与设计。

 

 

Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是 一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成 人的。在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是Strack童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。
其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。毕业后Strack有感读书时过分用功，决定到世界 各地去旅行，环游世界后，Philippe Strack在皮尔.卡丹担任艺术指导一职，不久他便成立自己的公司，这时他设计的三脚椅子 和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到人们的注意。 真正令Strack声名大噪的，当然是1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作，之后的Nani Nani大厦、Royalton和Paramount两间酒店，更令Philippe Strack成为名闻全球的名字。
幽默与设计
　　 像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。他的幽默感，从他让事务所的工作人员戴上斯达克脸孔面具可见一般，他在嘲笑自己的同时，也嘲笑了这个端庄做作的世 界。尽管斯达克现在已经是设计界少数少年得志的明星，但外表还是一副标新立异、吊儿郎当的模樣?
　　 斯达克的设计总是信手拈?恚?嵋住⒂哪??志?妗⒒独郑?癖恍矶嗌杓剖ψ鑫?占涞袼馨谏璧恼ブ??⒚菜票首?难浪⒓埽?磺卸汲滿了戏剧性，仿佛他是一个魔术师，S时能掌握这个世界的缤纷与笑声。不论何时何地，斯达克总能洞悉我们的梦想，以惊奇而明确的创作，深深打动人心，丰富我们的生活。在简单的设计下，可以轻易的发现斯达克设计的乐趣，例如可以伸缩折叠的把手、或是手提旅行袋附上轮子的贴心设计。
设计佳作
　　 斯达克1968年生产了他的第一件家具–西班牙椅，1984年他接受了爱丽舍宫的任命，由于这些项目的宣传和支持，斯达克跻身于设计大师的行列。他的客户包括迪斯佛姆、桑普森和萨萨科等，他为弗洛卡瑞尔设计的牙刷，可能是第一款出自设计师之手的牙刷。
　　 1988年斯达克开始与意大利制造商艾勒斯合作。阿尔伯特·艾勒斯曾说：”他就是出现在我梦中的鲜活榜样……经常冒出贴近市场的创新”，艾勒斯聘请他设计一种盘碟，然而难以捉摸的斯达克却交给他叫做”朱茜·萨里弗”的柠檬榨汁机，后来成为艾勒斯最畅销的产品之一。柠檬榨汁机的艺术价值也许比它的实用价值更大，与其说它是一件生活用品，不如说它更像一件雕塑艺术品。
　　 工作是辛苦的，而慵懒工作沙发（Lazy Working Sofa）却打破了传统的规矩，让人们意识到居家真正的生活方式，回归到生活的本质。产品构思和生活需求合而为一是最大诉求，将沙发深度加深、扶手、椅背加挂茶几，还可以外接电路系统，连接到电脑、电视等电器，方便人们窝在沙发上，享受舒适的休闲或慵懒的工作。
　　 斯达克在伦敦开了一家名为Sanderson的饭店，所有摆设装潢完全呈现斯达克的世界。饭店里，你可以看见很《爱丽斯梦游仙境》的紫色吧台，四周围满竹子，夜晚还会有蜡烛飘在水池里的花园。有趣的是，每个客房里都会有一个蛋形跨脚垫让客人歇歇脚。
明天的设计
　　 一直以来，他倡导对环境的尊重及对人性的关怀，并且把这种观念融合在作品中，改变了物品原有的形象，而且彻底改变了我们每一天的生活。斯达克认为：”未?恚?涤媚陀玫纳唐方?〈?览龅亩?鳌Ｃ魅盏氖谐。??研缘纳唐坊嵩?碓缴伲?《???慕?侵腔坌停?揖哂械赖乱馐叮?饧醋鹬刈匀换肪秤肴死嗌?畹氖涤蒙唐贰”
　　 Strack的最新动作是与法国著名邮购集团La Redoute合作，推出”Good Good”系列，包括家具、时装、灯饰、儿童玩具和食品，换言之是出售一整套Strack的生活方式。
　　 创作力和精力依然旺盛的Philippe Strack，却扬言在不久将来停止设计工作，担任一些公职，服务大众。

梁志天（Steve C.T. Leung）个人履历
 

梁志天（Steve C.T. Leung）

建筑及室内设计师

香港大学建筑学文学士

香港大学建筑学学士

香港大学城市规划硕士

香港建筑师学会会员

香港城市规划师学会会员

香港注册建筑师

特许设计师协会会员

香港室内设计协会会员

董事，梁志天建筑师有限公司 及 梁志天设计师有限公司

个人履历

1957 □生于香港，接受本土教育，中学毕业后入读香港大学建筑系

1978 □完成香港大学建筑学文学士学位课程，于张刘建筑师事务所当建筑师助理

1981 □以优异成绩完成香港大学建筑学士学位课程，代表香港赴波兰参加国际建筑学生设计比赛获多项

国际奖项

1981-88□曾先后担任王欧阳建筑师事务所建筑师助理、香港政府屋宇署测量师及其士集团项目经理

1983 □ 获颁香港注册建筑师资格

1986 □ 取得香港大学城市规划硕士

1988 □ 创立建筑及城市规划顾问公司

1997 □ 重组并成立梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司

1999, 2000, 2001 and 2004 □ 四度获素有室内设计奥斯卡之称的Andrew Martin

International Awards殷选为全球著名室内设计师之一

2000 □ 于上海设立梁志天设计咨询(上海)有限公司

2001 □ 与MAXXA合作推出第一套家俱设计 – 「一挚」系列

         □ 出版《梁志天的简约居停》作品专集

2003 □ 与日本著名设计师深田恭通合组 - 梁志天‧深田恭通设计师有限公司

         □ 与MAXXA合作推出第二套家俱设计 – 「方元」系列，深受国内外欢迎

         □ 出版《再续简约 - 梁志天》作品专集

2004 □ 首位香港人荣获中国新华社《人居》杂志颁发「十佳媒体人物」奖

         □ 获香港《君子杂志》「创意力量」奖

2005 □ 设立广州办事处

         □ 与MAXXA合作推出第三套家俱设计–「玲珑」系列，引起国际市场关注

         □ 获殷选为香港传艺节 – 十大杰出设计师

         □ 获北京《时尚先生》- 时尚年度设计师大奖

         □ 获《现代装饰》(国际) 室内设计年度传媒奖 - 年度最具影响力设计师

2006 □ 筹组北京办事处

         □ 员工总人数突破100，内地项目约占七成

         □ 建筑及室内设计范畴扩展至酒店等大型项目

         □ 国内大型设计项目遍布广州、深圳、上海、北京、苏州、杭州、南京、武汉、大连、青岛  

         珠海、宁波、合肥、重庆及成都等城市

对话梁志天
据我们了解，你的头衔非常多，规划师、建筑设计师、室内设计师、家具设计师，对于这些不一样的头衔，你最习惯或最喜欢别人称呼你哪一个？为什么？

梁志天：其实我觉得，无论我作为建筑设计师、规划设计师、家具设计师也有，我都是个生活设计师。其实设计跟人有很大的关系。设计其实有很大的共同点，不管你是服装设计、室内设计，都是把人在当代社会的一种生活态度给反应出来。当然建筑设计跟室内设计层次不一样，建筑是永恒的，实用的。室内设计在空间的划分来说稍微大一点，所以说在每样东西都是我们生活中的一部分，不能完成分开的！

如果这样说，那让王家卫来做室内设计也可以做的很不错？（笑……）

梁志天：是的，反过来说，让我来拍电影，我也可以拍的不错。（笑……）

如果让你拍电影，你会选择什么样的类型呢？

梁志天：其实我是对拍电影很有兴趣，或者拍广告吧！其实我兴趣很多，如果说一个对生活有感受，有理解的人，无论做什么东西都会有一种跟别人不一样的看法。往往这种看法给予很多人启发作用。就说王家卫做室内设计，可能他不懂怎么画图，不懂材料。但是肯定有一种概念，可能他的电影场景不是他设计的，但是他肯定从中给了不少意见。其实我是学建筑的，我也没有经过专业的室内设计训练，我是一边工一边学的，刚开始有些东西我真的把握不到，但是我有个概念，我知道我的要求是什么。然后我让我的设计师给我出方案，觉的这样不错，那样还得改改。其实技术这东西真的不难的，可以去慢慢把握。但是主要是概念是一样的，都是对生活的一样体现、理解。

您一开始是学建筑设计，然后做室内设计，这是一个从大到小的过程，然后从家居设计再到家具设计，这种设计的范围是在不断的缩小，这种从宏观到微观再到具体的过程需要你怎么样的一个积累？

梁志天：我觉得这是个非常逻辑，合理的过程。很多的国外出名的建筑师，都有做室内设计，很多经典的室内设计也是由建筑师来完成的。如果说一个建筑设计师对自己的建筑有要求的话，他也会把室内设计接来做，要不他会觉得很不满意。有很多传媒问我的目标是什么，以后会往那个方向走，我会说除了家具，还会向产品设计走，包括：酒瓶，手袋；我还希望，从餐厅开始，到拥有自己的一间酒店。如果真的有机会拥有一间酒店那将是我的终极梦想，（呵……）一间酒店里面包括有客房、餐厅、酒吧、前台。酒店是人共同享受的地点，无论你在用餐，工作都应该象家一样。一间酒店就包括了生活所有的部分。媒体也会问我退休之后想做什么，我跟他们说我想在酒店的餐厅里做一位厨师。我跟TONNY（季裕棠）开玩笑说，为什么设计那么多餐厅呢，他说因为他喜欢吃。其实我也喜欢吃，我每到一个的地方，都会去不同的餐厅，吃不同的菜。我很小的时候就帮我妈妈煮菜，但是不多。所以到现在我还是很有兴趣去学厨师。象现在很多有名的厨师，配料都是自己调制的，包括酱油之类的。这也是一样的道理嘛！作为一个室内设计师，我自己设计我的杯子，家具，产品。那样就会更完美了。所以更完美的话，就要从很小的东西做起。

您在跟媒体沟通的时候，大部分会说您的更多爱好在于设计，很少有说到当厨师的愿望哦！

梁志天：都有提过一下，现在这个兴趣是越来越浓了，我打算在不久的未来，我可能会去投资一间餐厅，从小餐厅开始。

是因为经常出差没吃到好东西吗？

梁志天：对…对…我觉得应该有块地方是属于我自己的领土。在这里享受用餐的快乐，或者是跟我的朋友庆祝。

你觉得设计有潮流吗？或者是因为新的材料导致的潮流的方向。

梁志天：潮流是有的，但是潮流永远不可能只是一个，就如服装一样，假如说流行印度服装，世界上有10位顶尖的服装设计师走这个路线，那就是潮流了，但是不可能全部的人都走这个路线，如果是的话，那世界就太闷了。所以室内设计也一样，也有几个潮流。有主潮流，也有其他的潮流。但是很多设计师都在现代简约的基础上找变化，包括我也一样。我的简约设计，并不是说每个样板间、酒店、餐厅都一样。我们希望在简约风格的基础上找变化，加入地域文化，个人特色。现代简约在不同时间，不同项目应该有不同的表现方式。刚才给你们看的案例都是我很喜欢的，都是按我自己的设计概念去做。都是在现代简约框框里面，但是这这里面还是可以有很多不同的定位，可以很简洁。在这框框里面还可以家上很多元素进去，包括材料。当然，材料对于我们设计师来说也是很重要的。包括服装设计师，他不单单用概念，在材料方面研究也很重要。可能是很老的材料，用了很新的手法来表现，这其中有很多变化，但是不是因为变化而变化，而是按项目要求去变化。所以这其中并没有什么方程式。我觉得现在会比较流行现代简约风格，因为现在的消费者比较注重个性化，注重自己的要求多过别人怎么去看他，么样去享受生活更为重要。

您设计风格主要是现代简约，听说您的家庭教育很严厉，这跟你的简约风格有关系吗？您的简约风格里面融合了那些主要因素？

梁志天：有很多方面吧！整体来说，人的生活都是追求一种舒适的生活方式。人都是为了自己而不是为了别人而活。这是一种现代人的生活态度。这种生活态度跟简约风格有很大的关系。我的家庭背景跟我的性格有很大的关系吧！我出生于一个大家族，我爸爸是长子，而我又是长孙，爷爷给我寄予很大的厚望，但偏偏我书念的不好，所以就选择了学建筑。从小家庭的教育要求很高，从不让我们光脚丫，穿短裤上学。

这些细节让从小到现在生活上的都是非常的规律。我做事很有效率、我对于细节的要求非常高，这也跟简约风格还是有关系吧！

如果很多细节汇聚在一起，不一定达到一种很简单的状态，规律性会造成不断的重复，这会不会造成很多风格的融合。

梁志天：我觉得不应该是这样，一个设计师怎样去把设计做好呢？现在很多的设计师都做的很好，包括我们公司的一些设计师，他们都很有才华，但是有时候对于他们的设计我还是要修改！那是因为他们都有个共同缺点，是不懂得舍弃。特别是年轻的设计师，他们想通过一个案例、项目就把他们的概念去表达出来。但是想法太多了，放在同一个项目里面时，就会太多了。让他们去选择时、他们就不懂得怎样去选择。所以说有能力去做这种选择是很重要的。但是选择在不同项目情况又是不一样的。就象去餐厅点菜一样，你知道你想吃什么，点菜才会快点。要不你想吃东西太多了，决定不了，拿这个餐牌半天都不知道点什么。所以说点菜跟这种选择是同样的道理。

那如果对于设计，有些失败的案例，你会怎么去看待？

梁志天：完成失败是不可能的，但有些项目做出来的效果没达到我的理想。这有很多原因，可能真的是选错了，或者是搭配、工艺、材料，但是我的概念是好的。在过程中，有些因素导致了很多项目出来时都有些不同程度的遗憾。

这个社会很现实的，很多客户看中是梁志天的品牌效应，所以你的作品不能有一点的出错，甚至是滑坡。

梁志天：你讲到我心坎上了（哈哈……）其实我的压力真的很大，我的压力不在于如何去找客户，而是如何做好一个项目。如果做的不好，最坏可能也是客户不在光顾我，或是在外面说梁志天如何不好。但是我最不能忍受这种的惩罚。如果项目出来效果不好是因为我们的工作做不好，这是我最痛心的。但是在这个过程中，我们用心去做了，有些我们不能不能控制的外在因素，或者是客户要求修改太多，导致我们进行不下去，我们会选择中途停止。

现在很多设计师在不能选择客户的情况下，想创新但又怕超出客户要求，使设计师不能在创新与保持一贯的风格之间两全。这样的情况，你会给设计师什么样的建议？

梁志天：其实我觉得创新可以是不同程度的创新，不能把创新每天挂在嘴边，设计师也不一定是每天的创新，固然创新是好，但是不是为了创新而创新。说到炒菜，（又回到吃的，哈哈……）不是说每个菜没吃过的才好吃，有时炒几个家常小菜也很好吃，吃的很舒服。就跟服装设计一样，你要买的衣服不是最创新的，而且舒服，好看的。我的设计不会要求永远的创新，设计是能带给人慢慢回味的，创新是慢慢的创新，不能浮躁。设计也要以客户为基准。

在家具这块，你给MAXXA设计了三个系列了，为什么当初你会选择跟MAXXA合作，而且一合作就那么长时间，从表面迹象来看，这个合作关系还会长期进行下去！

梁志天：跟MAXXA合作其实是个很偶然的机会。我之前也讲过，我的第一套家具是为我自己而设计的，后来我到上海去开公司，刚好公司有个阁楼，阁楼就是我的办公室，我就把这套家具摆在那里。因为是原创的，所以很多人跑来问我，这套家具卖不卖。所以我就让厂家帮我订做。这就是我设计家具，卖家具的开始。大概之后半年之后，经朋友介绍，我跟MAXXA的老板认识了，他说他们也想做家具而且是原创的。他的理念跟我一拍即合。因为我发现，做家具我只能做设计，如果要我管理，服务、运货我不在行的，在那6个月的时间，我的家具卖的很火，但是投诉也很多。不是我的设计不好，是因为是订做，而且量少，没固定厂家，结果出来的家具都不一样。而且运货时也出现损耗。经我总结，生意不容易做，而且我也不是做生意的聊。所以MAXXA提出合作时，我高兴的不得了，我不用其他的，只专心做设计。现在，生产、推广、服务都是由MAXXA来管理。现在我已经给MAXXA设计了三个系列了，而且通过MAXXA的关系，今年年初的时候，我跟一家日本公司做了套家具，可能这套家具会在今年年底9月份在日本推出。这种家具是专门为日本小家庭设计的，他们专门请我过去，让我参观很多用木来做的工艺，在日本有个叫青山的地方，是座古城，这里有很多木工，为什么呢？那是因为这座古城就在京都的旁边，以前京都是日本的首都。那里有很多木的建筑，那些建筑都是这些木工做的，他们都是一代传一代，所以日本最好的木建筑都是出自这里。我在这边呆了好几天，去看看他们的手艺，参观他们的工厂，然后用香港或华人的角度去理解日本文化，然后把设计它出来所。以日本公司还是很满意的。

你之前说过你不是个很好的经营者，但是现在你也运作了自己的设计公司。而且经营的非常好。请问你这在公司里，只是单纯的设计总监还是也有扮演经营者的角色。

梁志天：我是导演加监制，偶尔出来做下配角。在我的公司，单设计这块就有三个董事，他们负责不同的设计事务，在运作方面他们都管理的很好。我只需要把大的方向，以后发展方向定下来，这是很重要的。

我们公司从一开始发展到现在，一直在改进，你们是因为我做了很多会所、样板房认识的。现在我们开始逐渐开始做酒店的项目，这些项目包括在国内、香港、国外都有。所以我希望把公司从做样板房调整到酒店，并且做的国际化，能够冲出香港、走出亚洲，走向国际。

说到国际化，你们这些国内比较好的设计师，对于中国的设计会有责任感，有负担吗？

梁志天：没有觉得有太大的压力，我尽力而为了。相对我们是幸运的，我们是走的比较前的一批设计师，我们会在好的基础上，继续做的更好，但是这种理想并不是为我个人、或是我的公司。这背后的动力是为了，华人，中国的设计师制造一个国际水平。这也是我个人的目标也是同行设计师的目标。我们现在把这个目标告诉年轻的设计师，以后就靠他们来继承。

回过头来看，你在国内发展不过十年，你如何看待国内这个大环境，包括设计这块。国内的设计发展是十分的迅速的，但是基础却是很薄弱。你觉得国内几时能出一个跟您想媲美的设计师？

梁志天：有，应该有的，国内的资源特别多，包括人力资源，我现在看到很多年轻的设计师，包括跟我差不多年纪的设计师。他们有些已经都做的很好了，或者是很有潜力。有些人说，国内的设计大部分都是拷贝的，我觉得这个说法也许对，也许不对。香港跟国内不同，香港也有很多拷贝的，只不过国内地大物博，看到很多翻版货。其实不是的，国内还是有很多很好的东西，包括家具设计，你去东莞的家具展览中心去看，有很多创新的东西，只不过是需要时间去提升。所以中国潜力还是很大的！

Steve C.T. Leung —惊天力作
聚贀居–香港

帝苑酒店东来顺餐厅–香港

 

 

梁志天设计师有限公司办公室

 

 

 

香港浅水湾道117号

 

 

美心MX 快餐店–香港

 

 

玲珑家具系列